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如果說「姐姐」是突圍，那「哥哥」做的就是喚醒( 四 )


《人物》：你還會再做《姐姐》嗎？
吳夢知：我不喜歡做重復的東西。你說又要我做，以我的性格，就必須把它折騰得跟以前不一樣，把模式顛覆掉，不然我沒有樂趣。這個沒辦法，我也是那種要巨大的熱愛去支撐做一件事情的。

如果說「姐姐」是突圍，那「哥哥」做的就是喚醒

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【如果說「姐姐」是突圍，那「哥哥」做的就是喚醒】《乘風破浪的姐姐》
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《人物》：很多人不會意識到，真人秀也是個創作的過程，以為你們把這些人弄來，就讓他們自己發展就行了。你是什么時候意識到這是一個強有力的創作的過程的？
吳夢知：這是漫長的過程，不是一開始知道的。最開始做《花少》（《花兒與少年》），我們就只有一些行程上的基本設定。還是從慢綜藝起步，你只要把那個模式設定了，不太干預。
但是你做的過程中會發現，其實這里面是一個戲劇邏輯，里面有人物圖譜，有刺激事件，有場景學……每一次真人秀，最核心的就是選擇和困境。你怎么設計每一次的選擇，給人物什么樣的困難，然后讓它能自然發生。「自然發生」是必須的，不能是教他們做的。如果你設計得不好，「自然發生」就會出問題。你設計得好，那個「自然發生」可能會超出你想象。
所以在大的戲劇邏輯下，比方一季節目，12期，我的起承轉合一樣有戲劇邏輯。從選角開始，你就在想這個人物變化的可能性在哪里。你又不能去干預它。你的精準設計和所有思考就是，我怎么讓他們自然發生。
大家認為有劇本，其實我們從來不做人物劇本，我們做的都是我現在要給他什么選擇，這個選擇能不能體現人物性格？他面臨困境的時候怎么辦？我們要推演。
《人物》：每個人嗎？
吳夢知：首先是大的選擇，框架設計，是面對群體的，但具體到細節，確實會針對每個人進行深度思考和推演。每一集會聚焦在幾個人，因為每次重點不一樣。
比方說第一次淘汰，觀眾痛罵我們，說節目組不是人，讓他們自己選，為什么不直接用人氣、觀眾喜愛度淘汰，我覺得那就不叫選擇。當時離開的哥哥，其實他們做出這個選擇，我也在那里跳腳，媽呀，怎么這么選。他們甚至都不商量，一秒鐘就選完了。但就是那一刻，這個人物的擔當就出來了，人物魅力就在那里了。如果不給他這個選擇，你很難在那么短的十幾分鐘里，看到這些人物的這一面。
所以每一集，不管是競拍，還是做游戲，還是淘汰的環節，其實都是在做選擇。人只有在選擇中間才會展現個性。這就是真人秀我覺得特別核心的東西，而不是去設計所謂的人設劇本，我怎么能設計他？他已經成熟成這樣了。我們選角時，就已經確定了這個人物本身具備足夠的自我特質。然后，在節目中，只是去激活與釋放。我這個選擇擺在這里，每一次同盟、組團隊，你選誰，情、義、藝、利、智……全部都是取舍。你是可以做很多種選擇的。
這就有一點在個人了，有的人能在選擇中體現自己閃亮的地方，有的人可能體現的是負面——一般負面我還是不呈現的，我還是非常保護藝人的，還有的人可能選擇得沒有魅力，不痛不癢的，沒有個性，或者不是那么遵從自己的內心，但是機會是平等的。
《人物》：從《姐姐》開始，我覺得你們對人物的把握很準確，能抓住人物的特質，也很看重人物形象的塑造。
吳夢知：一個節目能把幾個人物做出來了，對我來說是重要的。戲劇有幾個派別，有的覺得是人物第一位，有的覺得是劇情第一位，每個導演的想法不一樣。我是覺得人物是最重要的。
因為真人秀不是我寫的一個劇本，真人秀是我都不知道明天會發生什么。我只能給你一個規則，給你一個場景，給你搭建某種人物關系，設定任務目標，其它得靠這個人自己去發聲。比如淘汰，比如共同創作，比如賽制，我這樣設計，希望人物是有力量的，有張力的，但是他如果不這么做呢？那可能這場戲就沒什么東西。
這個部分我控制不了，但是人物就是活生生的在你面前，我們每天朝夕相處，我能真實地感受到他，我知道他身上的閃光點，那我更可以集中力量去呈現。
我們會設計很多，有的劇情很弱，可能大家的表現不是特別好，不太有戲劇的張力，那就弱化，但肯定也有拍到比我想象中更好的呈現，這就很驚喜。也有是我完全不想要發生的，那就整個拿掉了。
《人物》：整個拿掉？
吳夢知：對，因為真人秀是這樣，你要在鏡頭前把自己拿出來，其實是要有勇氣的。我們都是陌生人，面對他們這樣的自我交付，是必須愛護的。而人一旦真正投入之后，他不一定每時每刻都在自控當中。人是活的嘛，也會有情緒。但節目播出，是在公眾視野里的，它會把我們生活中覺得很正常的反應，放得很大。

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