迷綜季收尾與愛奇藝的新征程｜專訪《最后的贏家》總制片人陳蕓蕓( 二 ) _陳蕓蕓

比如第四期《血色秘密花園》，有大量的劇情需要通過NPC的表演來交代。在豪華宅邸的宴會上，NPC要在互噎“扯頭花”的同時控制好劇情的走向，在案件發生后還要應對MC的重重質疑。節目播出后，幾位演員生活化的表演都受到了網友點贊，尤其是最后女主角倪姿聲淚俱下的控訴，讓整個故事得以升華。

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節目的另一大制作難點在于，精妙的道具機關設置需要根據藝人的實際行動來實時操控。《最后的贏家》在場景搭建上極為講究，既有顛倒的八卦陣、層層收縮的書房等大場景，也有分布在各個空間的小機關。

陳蕓蕓介紹，在正式拍攝前，劇本創作和道具測試不停交互磨合，涉及到大型機關則需要更長時間的測試來保證安全性。比如第三期《消失的寶藏》有著大量的機關設置，從給娃娃和小女孩找鞋，到給油畫找到缺失的手臂，再到十二生肖雕像機關陣，最后通過線索找到隱藏的四樓，整個設計環環相扣。尤其是嘉賓在點唱機上按下錯誤數字，十二生肖中銅像轉動頭顱、兔子銅像爆炸的操作不容有失。

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【迷綜季收尾與愛奇藝的新征程｜專訪《最后的贏家》總制片人陳蕓蕓】可以說《最后的贏家》的每次拍攝都是牽一發動全身，只能一次成功。就像每一案的結尾嘉賓們拿到的漫畫書一樣，只有當案件水落石出，整期的故事才會成為白紙黑字的存在。而當單期的具體案件完結，意味著主線故事的進一步推進，等到前九期的案件都破解后，劇情會走向最終的謎題——神秘人X。

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品類的突破口與培養深度用戶的可能性
陳蕓蕓透露，作為愛奇藝迷綜季今年的收官之作，《最后的贏家》其實是最早規劃和運作的項目。平臺內部在2019年就開始策劃這一項目，那時迷霧劇場也還處于‘懸疑劇場’的雛形階段。但由于疫情、市場環境等各方面的因素，節目沒有辦法進行外景推演。等到線下市場快速繁榮起來，在品類上又出現了更多可能性，便決定以賽道的方式推向市場。

國際市場上懸疑推理題材的用戶規模非常可觀，且用戶粘性很高，比如Netflix近年來就通過一系列內容擴展了亞洲國家的付費用戶。在國內，2016年至今已經播出六季的《明星大偵探》、2019年起播出三季的《密室大逃脫》也擁有了大量的忠實粉絲。

陳蕓蕓表示，愛奇藝對國內外綜藝的類型題材、賽道布局進行分析后，認為這一品類存在突圍的機會。“長視頻平臺想要有長線發展，需要有更高質量和更高粘性的用戶，而他們對內容的品質一定是有更高要求的。我們去生產和創作更多更優質的內容，本質都是為了更好地服務于愛奇藝的用戶。”

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對于迷綜季的設想，愛奇藝高級副總裁陳偉此前給出了這樣的描述：“我們希望做一個漏斗型產品，從最大面開始切，然后逐漸硬核。”《萌探探探案》的定位是“好看爆笑不燒腦”，《奇異劇本鯊》一網打盡劇本殺的所有玩法，《最后的贏家》是連續劇式的大型沉浸式實景推理真人秀。前兩檔節目都已經積累了一定的粉絲群體，愛奇藝悅享會上官宣將打造第二季后，希望原班人馬回歸的聲音多有出現。

而隨著《最后的贏家》的進程，用戶也逐漸沉浸在劇情當中，對故事主線產生了更多的討論：李易峰會不會是漫畫家或者是X？“花開會結出罪惡的果實”這句咒語為什么能夠催生人性的罪惡？能畫出劇情走向、給嘉賓提供線索的漫畫家，為什么唯獨無法控制X？這些自發的討論表明，愛奇藝在這一賽道上已經培養出一批深度用戶。

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陳蕓蕓表示：“我覺得這是一種用戶和藝人思維鍛煉、同步成長的過程。藝人從一開始不太清楚要怎么做，到后續遇到所有事情都會從推理的角度去思考。用戶對感興趣的謎題也會進行深扒，挖掘出節目之外更多的東西，這是很有趣的事情。”

與國際市場相比，國內懸疑推理綜藝還處在探索的階段，用戶也需要經歷適應和培養的過程。在迷綜季的三部作品與觀眾見面后，愛奇藝可以說真正走在了這條賽道上。陳蕓蕓表示：“這一品類未來的發展，需要有更高的劇本創作能力來保證節目更精彩，而不是僅僅依賴于藝人的表現。以科技創新為驅動的愛奇藝，也會用更多的技術手段為懸疑推理內容賦能。如果說任何品類方向上有所謂的天花板，那代表著內容創作者更高的目標和追求。”