李誕的脫口秀不秀了，《脫口秀大會》全員，何去何從( 二 ) _楊笠

文章插圖

羅永浩、張偉等人用個人魅力和才華扛起了舞臺之外的另一個點，喜劇演員逐漸成為節目的資源和引流模式。然而，喜劇演員和脫口秀的對比并沒有給綜藝節目增添色彩，反而增加了很多話題。其實《脫口秀大會》的傳播更多的是以單個短視頻的形式，通過社交媒體的病毒式傳播，已經被更多的觀眾看到。在傳播過程中，節目的形式和主角笑點的內容都被觀眾屏蔽了。其實觀眾更愿意看有趣的作品，而不是沙發上那些不太有趣的。

文章插圖

標題的PK鏈接就更可有可無了。節目結束后，似乎沒人在意這個“榮耀”。觀眾更在意節目中有沒有搞笑的段子，而選手更在意自己的表現和業務資源。創造話題一直是《脫口秀大會》破圈的根源。上一季，李雪琴及其衍生話題《脫口秀大會》貢獻了第三季近一半的熱搜，從《北大才女》《鐵嶺是宇宙的盡頭》到《郭雪火車》的CP。李雪琴以其獨特的“哀悼”。

文章插圖

楊笠也是一個典型的創造話題變紅的案例。“普辛南”甚至成了流行語，說明《脫口秀大會》有很深的制梗能力。很多人常說脫口秀的核心精神是攻擊性，但從這一季的圈外段子來看，演員們變得非常內斂，大多是自嘲，犀利諷刺的文字變得非常稀缺，看脫口秀時被抓癢的感覺消失了。其實，脫口秀不僅可以為觀眾提供笑料，還可以為觀眾提供對社會現實中深層次問題的幽默呈現和批判性思考，讓觀眾以一種超然的眼光重新審視現實，對一些問題有更深刻、更透徹的理解。但是在綜藝節目的包圍下，脫口秀只有最基本的水平，這讓你發笑。如果說上個賽季，王勉、楊夢恩、呼蘭等人提升了脫口秀的思想維度，到了這個賽季，他們又倒退了半步。這不能怪李的生日。當藝術形式成為商業，自然要考慮商業利益的最大化，以及綜藝節目在這個時期和環境下帶來的高人氣和高關注度，這顯然將脫口秀這種小眾的藝術形式推向了更高的舞臺和臺階，擁有了更多的觀眾和粉絲。

文章插圖

然而，綜藝節目對這種藝術的改變也可能是顛覆性的。在《吐槽大會》第一季的結尾，遲馳曾說:“我只是一個脫口秀演員，名氣會阻礙我的真理。”現在《脫口秀大會》，逐漸開始展現不真實的一面。回不去小劇場了。美國社會學家格拉諾維提出了“強關系”和“弱關系”理論。強關系是指聯系頻繁的直接關系，弱關系是指聯系少的間接關系。在太空中，近距離往往更容易獲得牢固的關系。脫口秀的在線觀看雖然可以通過彈幕、評論、點贊等方式進行互動，但互動是間接的、延遲的，因此往往是單向的弱社交關系。

文章插圖

另一方面，線下觀看是一個實時雙向互動的過程，消費者除了與演員互動之外，還可以與現場觀眾互動，從而擴大自己的社交圈，形成牢固的關系。看過線下脫口秀的觀眾都會明白，線上和線下脫口秀完全是兩種形式。李的生日沒有切換鏡頭，沒有燈光，也沒有尷尬禮貌的笑聲。很多演員在這里更舒服，他們的作品也更舒服。2019年以來，線下脫口秀取得了長足的進步。據統計，近幾年上臺的不到百人到近萬人。

文章插圖

成本低，風頭正勁，盈利快，脫口秀走紅后，全國大大小小的標簽近百個。由于成本低、管理水平參差不齊，部分品牌“來去匆匆”，強大的流動性反映了脫口秀線下市場的蓬勃發展。頭部脫口秀演員，線下出場費都在上漲，幾個商演一個月也能拿到10萬元左右的收入，而普通脫口秀演員，一場演出也有300-500元的最低收入。近年來，“笑果文化”線下票價從幾十元漲到幾百元，一票難求。其出售線下演出門票的小程序已達到數百萬用戶。截至2020年底，上海新世界小果工廠已舉辦商業演出200余場，上座率達99%，自然客流超10萬人次。

文章插圖

從《脫口秀大會》，演員很少能達到非常優秀的水平。即使是公認的高水平脫口秀演員也需要大量的線下表演機會來打磨。然而，商業活動和高強度的綜藝節目制作讓演員們忙著線下表演，這讓他們失去了寶貴的晉升機會。據統計，呼蘭上一次的特殊表現是在土考大會第一個賽季之前。李生日最新專場演出是2019年《李生日和他的朋友們》；程浩最后一次專場演出也是2019年與司文的夫妻檔；正是在2020年，龐博發布了他的第一場個人表演《三件小事》。此外，《脫口秀大會》第三季結束后，小果推出了《歡聲笑語場》特別系列。