李誕的脫口秀不秀了,《脫口秀大會》全員,何去何從

娛樂圈充斥著無數八卦新鮮事。我的任務是每天給大家帶來有趣的文章,每個閑暇時給大家帶來一點充實。《脫口秀大會》第四個賽季結束,被稱為“脫口秀天花板”的周奇墨奪冠。雖然徐志勝和何廣智在本賽季的斜刺中被殺組成了新的CP,并且鳥鳥完美補全了楊笠的角色的角色,但是他們卻失去了上賽季的“彩蛋”李雪琴、王建國/和王勉并早早離開。

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豆瓣評分方面,《脫口秀大會》第四節7.6分,最后一節8.0分。《脫口秀大會》從本賽季開始,疲勞就已經出現了。似乎沒有什么魔咒可以打破綜藝節目,“保持勢頭,再次下滑,三次排氣”。四季綜藝播出后,無論是綜藝節目還是脫口秀本身,以及李的生日和他的笑文化,都站在了一個拐點。你想繼續收割還是改變生活方式?

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在相聲領域,有一對專業術語,“活著是為了保護人”和“活著是為了保護人”。直播指作品,人指演員。傳統相聲作品很多,其中經典作品很多,結構嚴謹。經過幾代演員的打磨和流傳至今,任何一個使用這部作品的演員,都能抖包袱,吸引好的舞臺效果,被稱為“活擔保人”。相反,演員高度個性化的表演,賦予了作品本身強大的感染力和沖擊力。對于同樣的作品,如果換一對演員,可能也不會顯示出應有的效果。

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脫口秀和相聲都是語言藝術,對文字和表演也有雙重考驗。從當下來看,所有的作品無一例外都是“保持鮮活”的類型,每一部作品都與演員本身息息相關,這是其他語言藝術完全無法比擬的。以徐志勝為例,“我以為會賣面條和饅頭,沒想到會賣口罩。”憑借他標志性的口音、肢體語言和表情,他達到了全面呈現笑話的巔峰。如果同樣的梗換成和王勉,即使在李生日那天也不可能達到徐志勝的效果。

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患有青少年疾病的肖佳,呼蘭《男性公敵》楊笠,其作品都有非常個性化的標簽。在《人民生命保護》作品的呈現過程中,受眾最大化。每個人的作品都是獨一無二的,甚至是“一次性”產品。有些相聲愛好者聽馬的相聲《買猴子》一百遍,但很少有脫口秀觀眾聽《紅綠盲徐志勝過馬路》一百遍。

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顯然,“保命”是一把雙刃劍,觀眾在享受的同時,對演員也有了更高的要求。不僅要不斷創作觀眾喜歡的、有“笑果”的作品,還要在舞臺表演中提高節奏和情緒,高水平、高密度地制作作品,這是任何藝術都很難做到的。周奇墨奪冠后,他表示在創作自己作品的過程中,世界各地不同品牌的脫口秀演員都給了自己幫助,只有大家齊心協力集思廣益,才能有最后的舞臺效果。

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即便如此,透過屏幕,你還是能感受到脫口秀演員創作的壓力。為了迎合播出和觀眾的口味,每期的主題都會有所改變。在緊湊的錄播時間里,脫口秀演員的創作時間減少,幾乎沒有試錯的時間。在美國有脫口秀經驗的黃西提前退出了《脫口秀大會》第四季,這也從一定層面說明了問題。傳統線下脫口秀和線上脫口秀的巨大差異,使得修辭單薄,節奏完全不同,創作也大相徑庭。

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“一個能講一個半小時的脫口秀演員,可能講不了10分鐘。”一位脫口秀演員告訴《中國新聞周刊》,對于一個10分鐘的脫口秀節目,他最長的累計創作時間已經達到了100個小時,并不是所有的演員都有打開節目的經驗和機會,所以他能否繼續創作節目,是脫口秀這種藝術形式發展的基礎。除了創作的壓力,脫口秀現在面臨著綜藝帶來的消費。李生不再是一個紅頭發的作家,而是一個企業的商人。

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他清楚地知道,當脫口秀節目擁抱資本和流量時,綜藝節目的形式會一次又一次地改變。單場呈現、團隊PK、團隊對戰、淘汰賽、復興賽,這些都被本土綜藝節目搞得筋疲力盡,《脫口秀大會》沒有一個掉隊。每一季的玩法都要改變,美其名曰給觀眾一種新鮮感和刺激感。然而,事實上,觀眾已經對這種截然不同的玩法失去了興趣。在前幾季中,《脫口秀大會》嘗到了喜劇演員的甜頭。

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