1. 首頁 > 文娛 >

李誕收刀，笑果為王( 二 )


A
上線之前，《德云斗笑社》被寄予厚望。
導演嚴敏將此前執導《極限挑戰》的經驗運用到了《德云斗笑社》里，按理說，《極限挑戰》里“贏也是輸，輸也是贏”的套路也同樣適用于《斗笑社》，沒有規則的規則應該會產生不錯的綜藝效果，《德云斗笑社》還配備了強大的外援，但問題是，德云斗笑社的班底是德云社，那群相聲演員，包括郭德綱，綜藝感天然不足。
李誕收刀，笑果為王
文章插圖
與《德云斗笑社》相比，《脫口秀大會》在班底上天然具備優勢——笑果文化的核心成員幾乎都是綜藝行業出身。董事長葉烽與CEO賀曉曦“電視湘軍”出身，葉烽曾是《今晚80后》的導演，李誕、王建國等笑果文化的大部分編劇都曾是《今晚80后》的編劇，這在很大程度上保證了《脫口秀大會》的內容輸出，也天然地適應“綜藝”的模式。
盡管說是“天然適應”，但《脫口秀大會》在制作上產生的矛盾也是火星四濺。
《脫口秀大會》總導演譚曉虹告訴字母榜，《脫口秀大會》系列一直在不斷做賽制調整，第二季《脫口秀大會》時，就有演員指著她鼻子罵“你為什么要把一個節目做成比賽”，但在她看來，當時的賽制并不殘酷，而節目改革勢在必行。
一直以來，笑果的綜藝節目是編劇中心制，要怎么做最終是要符合編劇思維而非節目思維。在這種模式下，導演很難發揮創作能力。
當時信心并不強的譚曉虹將自己的顧慮告訴了李誕，在《脫口秀大會》第三季舉行之前的“普法大會&動員大會”上，李誕對譚曉虹說，“那我先講這個話”。
他在換了好幾次后才找到一跟沒干透的馬克筆，在白板上寫了四個字“節目第一”。“脫口秀的編劇就是要堅持一些所謂脫口秀的原則，而導演們就是要從節目視角出發，去挑動這些原則，新的想法就在這些磨合過程中產生。”
為確保了“脫口秀”和“綜藝”的平衡，導演團隊與編劇在不斷進行博弈與磨合，李誕也直言，“節目第一，大家的委屈爭吵才有第一，節目不好，我們只會一團和氣地死掉。”
譚曉虹說，從《脫口秀大會》第三季開始，導演與編劇的關系逐漸像鋪墊與梗的關系，“你很難說是段子本身更重要還是前面的角度與鋪墊更重要，以前是編劇中心制，現在這兩者各占一半，很多好內容都是導演團隊與編劇、演員一起聊出來的。”
李誕收刀，笑果為王
文章插圖
不少內容從業者將《德云斗笑社》比不過《脫口秀大會》的原因歸結為，笑果文化在人才與內容創作上在進行“百米競賽”，而德云社卻陷入了原地踏步的尷尬。
當德云社“人均初中文憑”、抄襲網絡段子被網友群嘲，脫口秀表演者們的創作能力得到了廣泛認可。
在脫口秀節目中，貼近生活與當下熱點，贏得觀眾共鳴，是每個演員努力的方向。比如第六期，呼蘭段子中的“消費主義”“直播帶貨”、何廣智提到的提密室逃脫經歷，都展現了當代年輕人的生活方式。
“脫口秀天然與生活接近，而且是原創內容，每年都在跟隨大眾語境更新，這是它的優勢所在。”譚曉虹告訴字母榜，每一期的主題設置她都會參與，節目中明面上的主題設置一定要確保貼近演員的真實狀況，還要符合大眾目前的生活狀況，“脫口秀演員聊的話題一定是真誠的、讓大眾感同身受的”。而在節目中聊天場的話題討論也讓譚曉虹感受到，“現在討論的不僅是行業秘密，而是觀眾能與演員同頻共振的話題”。
脫離時代的創作，讓德云社始終無法打破桎梏更進一步。正如前文所述，脫口秀天然貼近年輕人的生活，但相聲則一直是一個傳統的符號，不少經典相聲所討論的話題，已遠不是當下中國年輕人觸及的日常范疇。
李誕收刀，笑果為王
文章插圖
德云社的演員閻鶴祥也曾在訪談中直言行業的根源問題：相聲最根本最難的東西不在于基本功，而在于創作能力。
相對而言，創作能力在相聲行業沒有得到足夠的重視。
脫口秀演員邱千在轉型為脫口秀演員之前已經講了將近15年的相聲。在他看來，相聲行業更注重傳承，而脫口秀行業注重創作，他在剛進入相聲行業時，師父就要求他背段子，“學相聲的人看不起創作，他們覺得祖師爺傳下來的包袱能講一輩子，大家來來回回講的都是那些東西，比如郭德綱講得響的包袱他的徒弟也會講，很少有自己的全新創作。”
相聲中有一句老話，“把點開活”，根據每一場觀眾不同的狀態來調整自己的表演。如果臺下坐的中年觀眾多，他們就多說一些家長里短的段子，這也是郭德綱和于謙那一代相聲演員創作的重要內容。當年輕人進入劇場，即便是郭德綱也無法在主題上貼近年輕人生活。更不用說，德云社的其他弟子在創作能力上與郭德綱相去甚遠，他們只能講一些老段子，以至于劇場觀眾提前“刨活”揭秘包袱的現象屢次發生。

推薦閱讀