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「青年」青年處在不斷地變化成長中 古代畫家如何詮釋青年？

青年處在不斷地變化、成長中 ， 他們有的英姿勃發、彬彬有禮 ， 有的不修邊幅、離經叛道古往今來 ， 無數文學家熱衷于描寫青年 ， 而不少畫家也喜歡描繪青年 。那么我國古代畫家又是如何詮釋青年的呢?從流傳千古的名作中 ， 我們挑選了三幅描繪青年名人的佳作 。觀賞這些畫中的年輕人 ， 我們似乎能體會到他們的心境 。
熱血青年
《中興四將圖卷》
近代歷史上 ， 無數青年人憑著一腔熱血 ， 義無反顧地投入反帝反封建的斗爭中 。古代青年也是如此 ， 面對國破家亡 ， 許多熱血青年投筆從戎 ， 成就了一番驚天偉業 。南宋名將岳飛生逢亂世 ， 他自二十歲從軍 ， 先后參與、指揮大小戰斗數百次 ， 立下赫赫戰功 ， 未及而立之年便已成為抗金名將 ， 位列南宋中興四將之首 。人們心中岳飛的形象多是蓄著長須 ， 顯得十分老成 ， 而南宋畫家劉松年筆下的岳飛卻是一副青年人的相貌 。
《中興四將圖卷》絹本設色 ， 縱約26厘米 ， 橫90.6厘米 ， 原藏于北京故宮博物院 ， 后借調于中國國家博物館 。畫中所繪諸位南宋將領英姿挺拔、神態自然 ， 衣飾線描勁健流美 ， 人物面部勾線勻稱而流暢 ， 四將的頭形輪廓顯出輕重緩急之別 ， 能傳達出人物的年齡特征 。
細觀劉松年的這幅《中興四將圖卷》 ， 畫中的青年岳飛模樣清秀 。他大大的臉盤和小小的眼睛 ， 儼然一副憨厚的農家子弟模樣 ， 看上去十分親切自然 。據史料記載 ， 岳飛出身貧民 ， 少時不但聰穎好學 ， 而且天生神力 ， 可挽弓三百斤 ， 弩八石 。再看此畫中的岳飛 ， 雖面若書生 ， 但身材魁梧 ， 站姿端正 ， 與其他三將相比顯得更有力量 。
畫中岳飛雖身著便裝 ， 但畫家描繪時毫不含糊 ， 對衣紋的處理十分老到 ， 簡潔明快 ， 毫不拖泥帶水 ， 每一筆都交代得很清楚 。除主要人物外 ， 幾位侍者也刻畫得十分細膩 ， 其年齡和相貌雖各異 ， 但都身姿挺拔 ， 表情恭謹而機敏 ， 頗有軍士風范 。
《中興四將圖卷》每像旁原有朱文榜題 ， 后被擦去 。現存清乾隆帝墨筆楷書重題 ， 依次是劉鄜王光世韓蘄王世忠張循王俊岳鄂王飛 。張、岳像之間上部有清乾隆四十年御題七言律詩一首 。幅末劉松年畫款被擦去 ， 余痕可見 。拖尾有明人俞貞木于洪武二十二年所題長跋一則 。本幅及拖尾有明代大藏家項元汴、項德新父子鈐印十余方 ， 乾隆八璽鈐全 ， 又嘉慶、宣統印璽 。
岳飛精忠報國 ， 贏得世人的愛戴 。但眾所周知 ， 其未及40歲便遇害 ， 據此后世多認為 ， 《中興四將圖卷》中的青年岳飛與其真實容貌較為吻合 。
文藝青年
《王時敏像》
文藝青年指熱愛文學、藝術的青年 ， 也可以指比較個性、前衛的青年 。自古以來 ， 中國都有著為數眾多的文藝青年 ， 古代的文青們還經常登上傳世名畫 。美中不足的是 ， 由于蓄須的傳統 ， 古畫中的青年多是長須飄飄 ， 宛如老者 。在明代人物畫中 ， 有一幅讓人眼前一亮的曠世杰作 ， 畫中的男青年不但風度翩翩 ， 更重要的是他還把胡子刮得干干凈凈 。
《王時敏像》為明代著名肖像畫家曾鯨所作 ， 該畫絹本工筆設色 ， 立軸 ， 縱約64厘米 ， 橫52.3厘米 ， 現藏于天津藝術博物館 。《王時敏像》繪王時敏二十五歲時肖像 ， 畫中王時敏身著寬大白衣 ， 手持拂塵 ， 盤膝端坐在蒲團之上 。他面容俊秀 ， 雙目有神 ， 神態溫雅 。最令人印象深刻的是 ， 青年王時敏此時并未蓄須 ， 這種文人形象在清以前的畫作中極少出現 。
現代青年多愛使用美顏相機 ， 古代雖沒有這樣的高科技 ， 但曾鯨在繪制《王時敏像》時也采用了一些技法 ， 以使畫中人物的膚質顯得更加溫潤細膩 。畫家對人物面部的刻畫采用凹凸法 ， 即先以淡墨勾出五官輪廓 ， 然后按其結構烘染數層 ， 最后敷以淡赭色 。畫家于眼瞼、鼻翼、下顎、脖頸處重點渲染 ， 眉毛、眼睛施濃墨渲染數遍 ， 使得人物體積結構真實、栩栩如生 。綜觀整幅畫作 ， 與中國傳統的肖像寫真有些許不同 ， 更似西洋透視畫法 ， 不僅有筆墨之趣 ， 而且富有立體感 。
畫作中人物服飾的描繪也極為出彩 ， 畫家用筆穩重而有變化 ， 充分展現出衣服的質感 。衣袍先淡墨勾定外輪廓 ， 施白粉暈染 ， 共設色三層 ， 待白粉干后 ， 以淡墨調赭石色勾描衣紋走向 ， 通過用筆轉折暗示人體結構 ， 線條布局走向合理 ， 疏密得當 ， 墨彩相得益彰 ， 人物衣飾、面相相映成趣 。王時敏手持的拂塵以彩墨烘染 ， 此局部與整體相互呼應 ， 匠心獨具 ， 墨色氈帽與王時敏所坐之底氈亦起到平衡畫面的作用 。
《王時敏像》上有明代官員顧秉謙篆書題遜之尚寶二十五歲小像 。左小角鈐王時敏之孫王原祁朱文印掃花闇一方 。右下側畫家自署萬歷丙辰五月 ， 曾鯨寫 ， 據推算 ， 畫家時年49歲 。畫下押曾鯨之印波臣氏二印 。
畫中人王時敏是明末清初著名山水畫家 ， 為一代畫苑領袖 ， 其卒于康熙十九年 ， 享年八十九歲 ， 可謂高壽 。王時敏雖為畫壇泰斗 ， 但受曾鯨《王時敏像》影響 ， 他在世人心中永遠是一副青春俊美的模樣 。
浪蕩青年
《五王醉歸圖卷》
青年給人的印象多是朝氣蓬勃 ， 但由于經歷太少 ， 他們在遇到挫折時容易陷入消沉 。為了排解人生中的煩惱 ， 有的青年養成了喝酒的習慣 ， 甚至到了不醉不歸的地步 。傳說青年時代的李隆基郁郁不得志 ， 曾鐘情于飲酒 ， 喝得昏天黑地后還涉嫌醉駕 。后世畫家覺得此事甚是滑稽 ， 于是創作了《五王醉歸圖卷》 ， 引為笑談 。
李隆基年少時命途不濟 ， 其皇孫身份被降封為臨淄王 。唐武則天年間 ， 已到弱冠之年的李隆基先是在親衛府任右衛郎將 ， 后又任尚輦奉御 ， 負責管理皇帝內外閑廄馬匹 ， 《五王醉歸圖卷》的故事就發生在這期間 。
《五王醉歸圖卷》由元代畫家任仁發創作 ， 紙本設色 ， 縱35.5厘米 ， 橫212.5厘米 。畫中描繪了李隆基與他的四個兄弟宋王、申王、岐王和薛王出游飲酒 ， 醉后騎馬回家的情景 。據唐鄭處誨《明皇雜錄》記載 ， 李隆基與其他四王少時感情和睦 ， 常一同宴飲 ， 喝酒、下棋、斗雞、擊球、打獵、游賞 ， 可謂形影不離 ， 這種親密在《五王醉歸圖卷》中得到了呈現 。
《五王醉歸圖卷》中繪有五王及四名侍從 ， 人物皆騎馬匹 。其中 ， 穿深紅色衣服、由兩個侍從攙扶者為青年李隆基 ， 坐騎為照夜白 。在李隆基后面的是身著淡黃衣、騎烏騅馬、面部醉紅的宋王;接著是顧前盼后、騎玉花驄的岐王和騎黃驄驃的薛王;需要侍從側騎服侍、伏鞍欲吐者為申王 ， 坐騎為九花虬 。畫中侍從們挽起袖子 ， 躬身服侍著東倒西歪的主人 ， 從表情上看 ， 有的侍從似乎要支撐不住了 ， 場面十分詼諧生動 。
《五王醉歸圖卷》傳承至今 ， 保存相當完好 ， 除包首破損被更換過外 ， 大多保留了清宮原來的裝裱 。《五王醉歸圖卷》歷經元明清三代官員及文物鑒賞家遞藏 ， 已經明確的收藏者包括王麟郭、王永吉、梁清標、耿昭忠、耿嘉祚等收藏大家 。清時 ， 此作被收入宮中 ， 乾隆、嘉慶均在畫上蓋了收藏印 ， 用清朝最高規格裝裱重裝此卷 ， 并登記在皇宮書畫著錄《石渠寶笈》中 。
民國時期 ， 《五王醉歸圖卷》和另外20件名作被溥儀賜予其弟溥杰 ， 其中還包括宋徽宗《摹張萱虢國夫人游春圖》等名畫 。20世紀中葉 ， 此畫流于美國 ， 直至2009年才通過拍賣渠道回流國內 。
【「青年」青年處在不斷地變化成長中 古代畫家如何詮釋青年？】2016年12月 ， 《五王醉歸圖卷》亮相北京拍場 ， 最終以3.036億元成交 。該作品成交價創2016年中國藝術品全球最高成交紀錄 ， 現收藏于蘇寧藝術館 。

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