2021主旋律巡禮丨用“正青春”“煙火氣”與年輕人共情共振( 二 ) _守島人

在拍攝《峰爆》前，導演李駿說劇本階段最大的難度是，如何體現出中國式災難救援故事的情感狀態(tài)，以及這種家國情懷。如何體現得自然樸實不肉麻，也不拔高，這種分寸，戲份分配的比例，是最難的一件事情，要反復推敲。在拍攝過程中，演員朱一龍和黃志忠有一場“直升機上父親給兒子穿鞋”即興發(fā)揮的戲，很自然也很感人，黃志忠認為，這種即興創(chuàng)作的感覺，是特別幸福的事情。不管什么類型的電影，都要靠感情的傳遞，讓觀眾產生共情，這就是電影最有魅力的地方。

以歌詠志,以詩意鋪陳歷史

過去，主旋律電視劇作品大多以宏大敘事、樸素寫實為基本表達風格，而今年的作品卻不約而同將“詩意”作為全新的創(chuàng)作關鍵詞。

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《覺醒年代》中正在創(chuàng)作的魯迅。

《覺醒年代》用了大量隱喻作為詩意表達，將動物入畫，以車轍、長城作為歷史文化背景的特別符號，通過棗樹、風沙等寫意的方式傳達歷史之韻。例如劇集開篇，老百姓的車、北洋軍閥的士兵馬隊的馬蹄子，都要從車轍上踩踏過去，甚至張勛復辟時扔下來的黃龍旗也落在了車轍上。在故事發(fā)生的1915年，西方已經進入工業(yè)革命時代，但中國，還在用車轍。在張永新看來，這些視覺上的符號所形成的隱喻是不言而喻的。例如，魯迅在創(chuàng)作《狂人日記》時，鏡頭緩緩拉向窗外，一縷清冷的月光打在棗樹上。棗樹意象取自于魯迅創(chuàng)作的散文詩《秋夜》，其同樣象征著桀驁不馴、向天刺穿的精氣神。張永新曾坦言，他希望通過藝術化的視覺符號，讓觀眾了解歷史的同時，也能獲得更深層次的思考。

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《百煉成鋼》中毛主席劃火柴的鏡頭。

《百煉成鋼》、《光榮與夢想》則大膽選擇了“以歌詠志”。《光榮與夢想》用楊開慧念詩的聲音作為背景音，結合書信畫面，將聲、畫結合。音樂慢慢響起，歷史故事通過音樂形成了一個“詩化”的世界。《百煉成鋼》以《國際歌》、《歌唱祖國》等多首時代歌曲串聯起八大板塊，板塊間以獨創(chuàng)的“情境”段落作為卡點，綜合運用大合唱、舞臺劇等方式，實現歷史與現實跨越時空的對話。據悉，該劇的第一個鏡頭也是導演毛衛(wèi)寧在開拍后一個月重拍的——通過毛主席劃火柴，到亮起汽燈，再到旭日東升，來寓意尋找光明的革命道理。毛衛(wèi)寧希望臺詞是莎士比亞式的，能展現出這部劇的詩意。

【人物塑造】

讓“高偉正”變成身邊的普通人

如今主旋律電影的人物，不再是片面追求“高偉正”的形象，而是回歸到了普通人的塑造。無論是《守島人》中的王繼才和王仕花夫婦，還是《中國醫(yī)生》中的醫(yī)務人員，他們都是現實生活中的普通人，就連《革命者》中的主角，中國共產主義運動的先驅李大釗，在片中都被塑造成一個有血有肉的人，充滿了煙火氣的農夫、父親和丈夫。

飾演李大釗的演員張頌文說，讓他來演李大釗，一定塑造得有血有肉。片中出現了很多李大釗吃飯的戲，比如在早點攤前吃油條，和毛澤東吃火鍋等很生活化的場景。這是導演徐展雄一直強調的，不要把李大釗先生束之高閣，成為一個高高在上的人物，“要讓李大釗更有煙火氣，當客人吃了很多肉的時候，他也會心疼自己的錢。所有這些小細節(jié)，都在支撐我們想要做一個有血有肉的李大釗。”

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《革命者》中李大釗有很多耕種等生活化場景。

大部分觀眾知道李大釗是中國共產主義運動的先驅、中國共產黨主要創(chuàng)始人之一……但《革命者》為觀眾呈現了之前在影視作品中沒有見過的李大釗的一些生活中的側面。徐展雄說，大家可能沒有見過李大釗彈鋼琴，主創(chuàng)在搜集資料過程中，發(fā)現李大釗其實是會彈鋼琴的，他家里有一架鋼琴，經常會彈給孩子們聽。觀眾也經常在影視作品中看到李大釗和陳獨秀、毛澤東、孫中山等人的戲，但可能沒見過他在農田里和老農一起耕種是什么樣的，而這些日常生活中充滿溫度的點滴正是《革命者》第一次呈現給觀眾的。

注重生活描寫，講述平凡中的不平凡

今年的主旋律電視劇作品早已不再板起嚴肅面孔，塑造干癟的歷史人物，而是通過貼近群眾生活的表達，塑造有血有肉的“人”，讓觀眾接受他們的真實。