綜藝節(jié)目拍成大電影，贏了票房卻輸了口碑，這種現(xiàn)象的成因更需要關注 _口碑

綜藝節(jié)目變身電影，引來紛爭不斷
電影非戲劇化帶來的一系列形式變遷，使得電影不拘泥于史詩般的鴻篇巨制，也不再追求思想深度，而是盡可能快的讓觀眾獲得刺激。
當下電影給人最大的感受，就是容易忘記和混淆，非戲劇化電影沒有深度，不能深入人心。綜藝大電影這種去深度化電影，猶如一份份蓬松香脆，卻毫無營養(yǎng)的即時快餐。
綜藝節(jié)目晉升電影行列，可謂是脫胎換骨，是借助IP的圈錢方式，還是創(chuàng)新型的媒介融合，說法眾說紛紜。
以馮小剛導演為代表的反對者們認為，綜藝大電影將大量的節(jié)目素材重復使用，制作粗糙、毫無敘事手法，簡直是對電影的侮辱。

【綜藝節(jié)目拍成大電影，贏了票房卻輸了口碑，這種現(xiàn)象的成因更需要關注】

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更有甚者坦言，當今科技飛速發(fā)展，卻降低了電影的準入門檻，綜藝大電影是制作方，通過利用粉絲營銷獲利的一種新模式。
以90后為代表的消費主體，當仁不讓的成為了時下電影的主流觀眾，他們的喜好決定了電影的票房，于是電影從業(yè)者們不得不根據(jù)他們的口味，挑戰(zhàn)經典電影敘事的手法，間接違背電影制作的理念。
但中立者從實踐意義的層面指出，綜藝節(jié)目從電視到電影的跨界，雖掩蓋不了電影質量低、以粉絲換錢的事實，但也要承認這種新型的模式，確實是中國電影市場尚未開發(fā)的一片沃土。
倘若電影類型一成不變，又如何知曉新形勢下其造就的票房神話呢？

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綜藝大電影的出現(xiàn)，必有其背后的文化原因
筆者認為，互聯(lián)網(wǎng)所開啟的數(shù)字社會和數(shù)字傳播模式，影響了政治、經濟、文化等各個領域的發(fā)展。在文藝與科技關系日益密切的今天，便利快捷的數(shù)字化方式，為文藝批評提供了更為廣闊的平臺。
數(shù)字技術的普及，帶來的電影評論，不僅是數(shù)量上的劇烈膨脹，也在一定程度上改變了，電影制作人和受眾們的思維方式。
傳統(tǒng)媒體與新媒體互補互動，極大地拓展了社會話語空間，推進了公共文化領域的結構轉型，體制內外的隔閡，在互聯(lián)網(wǎng)作用下得以彌合。
網(wǎng)絡平臺間的評論空間，使得電影制作方與受眾之間、粉絲與粉絲之間，實現(xiàn)了更直接地循環(huán)互動，更加多元的觀點在此博弈，受眾的話語權彰顯出強大的公共性。

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因此，探究綜藝大電影現(xiàn)象，應從理論意義層面展開，不能僅僅局限于市場層面，更重要的是挖掘現(xiàn)象背后的文化躁動。
利潤為王的商業(yè)形式，才是“爛片”頻出的根本所在
綜藝大電影大獲全勝，就如同在這場被操控的游戲中，獲取的制勝法則。電影人們無不想庖丁解牛，探究出中國電影的成功基因，但最后，這一時的現(xiàn)象并未推動整個產業(yè)格局變遷，從而帶來更多有意思路。
綜藝大電影帶動的產業(yè)發(fā)展，被稱成功學被四處宣揚，出品人、制作方以及電影院等，都想從這塊大蛋糕中賺得盆滿缽滿。
被資本青睞已久的電影產業(yè)，在票房上邁了一大步，但是真正意義上的好電影依然寥寥無幾，尤其是電影內容方面，幾乎停滯不前。

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電影票房、經濟利潤等光鮮的數(shù)字，讓電影與文化背道而馳，消費文化主義下，電影人們放棄情懷和理想，為了生存迎合市場需求。
在中國這個巨大的產業(yè)環(huán)境里，缺的并不是好導演、好故事、好影片，而是能夠放下利益的電影制作公司，和能夠消費高質量電影的中國觀眾們。
當下電影市場以市場化為主導，商業(yè)化趨勢日漸加重，這不光是綜藝大電影造成的，對于那些不走心唯票房商業(yè)電影而言，同樣需要反思。
情懷與利潤的取舍，才是需要深思的問題
綜上所述，雖然綜藝大電影現(xiàn)象引發(fā)的唇槍舌戰(zhàn)，在出品人和制片方立挺多元文化價值下略顯蒼白，也難以維持它作為電影，在業(yè)內人之間的口碑。
“娛樂至死”的制作標準，已蔓延至整個電影產業(yè)，伴隨娛樂文化成長的消費群體，對于電影傳達的教育教化作用并不感冒。