《導演請指教》，綜藝效果拉滿( 三 ) _陳祉希

文章插圖

文章插圖

emmm問題是她才說自己2015年拍的畢業作品，2017年拍了短片之后就沒拍過了，手生的很，哪來的“一直在努力一直在拍”？
還沒結束，然后方勵當頭一棒：你們這是捧殺。

文章插圖

專業觀影團還有人問，你作為導演的志向是什么，你要做王家衛還是王晶？
我做德格娜不行嗎？

文章插圖

看熱鬧的王晶一句話沒說也能被刀。

文章插圖

一個導演拍短片互相PK的比賽，評價標準卻不是專業的視聽語言分析，而是綜藝值拉滿的口水戰，影評人、觀眾、導演、制片人四方互撕，全方位的展示小圈子惡臭，看的我好累，越看越覺得電影藥丸，都沉沒吧。
每一期都要撕上幾場，技術vs情感，商業vs藝術，老調重彈一些根深蒂固的矛盾。你不同意我，我也不同意你，來回拉扯，還要見人下菜碟…...
《奇葩說》最起碼還是圍繞一個主題來辯論，這節目每個人立場不同，角度也不一樣，拍電影的看電影的投電影的，互掐互懟，各說各話。
標準還不統一，有時候可以只談情感，有時候又只說技術，一會告訴文藝片導演，市場重要，一會兒又義正嚴辭告訴觀眾，人家搞文藝呢。
邏輯是亂的，怎么能辯出來呢？

文章插圖

甚至主持人還要主動挑事cue話題。
比如當梁龍已經被批到無語，柯藍還要再問一句陳祉希你會投嗎？

文章插圖

文章插圖

她本來就主要投商業片，還自認為對文藝片沒有發言權，只不過為了引出兩種片子的爭論罷了。

文章插圖

倚老賣老“放炮”的李誠儒，也學會了這套流量密碼，他一開罵，就必有曝光。
拒絕了蔡康永的三次邀請，“我還想看看其他本子”。

文章插圖

動不動就是“膚淺”“毫無新意”。
回頭想想節目的slogan，真的為電影好？真是要扶持新人導演？
從最初16位參賽導演的人選公布，就是嘩眾取寵，滿滿話題性。
演員轉行的、導二代、華誼千金、自帶流量的......他們中真正需要扶持的有幾個？
況且兩三天拍攝出一部10分鐘短片，在這種極度擠壓的拍攝周期下，能整好片子嗎？
反過來，這又考驗資源了。
演員、攝影、配樂、剪輯，拍電影組團隊就是人脈的體現。
像包貝爾們就不需要花時間去考慮劇組搭建，有很多人為他們掃平一切障礙，韓雪可以請韓紅來做音樂，請來張藝謀的御用攝影趙小丁。

文章插圖

但是新導演呢？對比下每個短片最后演職人員名單的長度吧。
當隔壁喜劇大賽都把編劇拎到臺前了，《導演請指教》直接繞過編劇這個概念搞導演競技。其實很多影評人和制片人的吐槽點是在劇本上，但就是不提編劇，反而來回扯學院派非學院派的矛盾。
從頭到尾，作為電影的基石，【編劇】是消失的。
導演在視聽語言上的把控更無從談起。
所以這個節目的編劇，是不是都去編節目的劇本了？
kpi功臣？
有話題有故事有起伏，每一期每一個導演身上的故事線都拉滿了，上下期之間還有關聯。