《我們的歌》：首輪墊底的“大張偉隊”，最大的問題在這里 _一眼瞬間

《我們的歌》第九期，來了最激動人心的一場賽事。這期開始，將正式啟動淘汰賽。
到底誰離開，誰留下，觀眾開始期待，臺上的歌手們也變得緊張起來。
只是沒想到的是，在這個關鍵節(jié)點，楊千嬅和周興哲卻官宣退出比賽，讓人猝不及防。不管什么原因，對于比賽性質的音樂綜藝來說，都讓人有點難以接受。
在這一期的首輪四組PK賽中，“蕭張組合”再次發(fā)力，帶來了一場讓人“大開眼界”的表演，順利拿到終極音樂盛典的入場券。
而把創(chuàng)意玩出天際的“魅力有限公司”在首輪中卻墊了底，成為玩得太過會砸場子的“演練”。
所以，這期我們就重點分析，這兩個“極端”的表演。

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挑戰(zhàn)高難度的“蕭張組合”
蕭敬騰講，很多時候是沒有機會唱《一眼瞬間》，因為找不到合適的搭檔。
聽完這首歌，也就了解了他說這話的內涵。
【《我們的歌》：首輪墊底的“大張偉隊”，最大的問題在這里】這首歌對演唱者的演唱水平太挑剔，對情感投入度、演唱技巧等演繹能力，都有著超高要求。
他們選這首歌，就是要以自己高超的演唱水平來征服觀眾，體現作為一位歌手的修養(yǎng)。
而且，這次“蕭張組合”吸取上次的教訓，在舞臺的氛圍營造上下足功夫，落葉、站臺、火車，雨滴，故事感立即出來了。
加上蕭敬騰和張碧晨超高水平的演唱，整個舞臺效果渾然天成。

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印象最深刻的是張碧晨漂亮的高音，清亮通透，猶如清泉滴落谷底，聽這樣的歌聲，是種極美的享受。
作為歌手，體現專業(yè)性，挑戰(zhàn)高難度，才會讓觀眾由衷欽佩，從內心里欣賞。也是在突破自己的舒適圈，讓自己得到歷練和成長。
蕭敬騰和張碧晨的這場表演，讓我想起龔琳娜。
龔琳娜也總是挑戰(zhàn)著自己的聲音極限，甚至模仿鳥兒的鳴唱聲，把聲音作為自己獨一無二的武器，這樣的歌手不成功都難。
“蕭張組合”以近乎完美的表演，征服了在場觀眾，首輪第一實至名歸。

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把創(chuàng)意玩脫的“魅力有限公司”
當大張偉說，一首歌里有十二首歌時，我就開始為他們擔心了。
這是要把創(chuàng)意玩出“天花板”的高度嗎。
這不就是至高級別的歌曲串燒嗎！哪怕你就是用萬能和弦來串連，都無法讓人想象它能有多好。只能說他們就是讓大家看看，歌還能這樣“玩”。
聽完大張偉和汪蘇瀧的《我們都有一個家》，我完全詞窮了，混亂得無法形容。

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我認為，音樂是表情達意的，是超越語言、文化、習俗等隔閡至高形式的表達，如果只是通過音符的和諧度，來耍花樣、賣弄技巧，那完全沒有必要。
任何的音樂形式，都應該是為內容服務的，如果內容七零八落不知道要表達什么，那再高級的形式也只是一個空殼。
所以，盡管一首歌里融進了12首歌，他們也花了不少的心思和功力，但于我而言，就是一盤散沙，完全不能把我打動。
大概現場觀眾也是和我一樣的想法，最終“魅力有限公司”的成績墊底。

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在這里，我們要探討一個問題：唱歌的功能是什么？
唱歌可以表達思想和情感，甚至表達一種意境或精神力量。那么任何的演唱技巧，都應該是為那個表達的主旨去服務的，否則就成了無根之木，無源之水。
我們聽歌的人，除了得到美的享受，更多的是感知到音樂帶給我們的精神慰藉或情感力量。如果一首歌曲因太多炫技，掩蓋住了內容，觀眾也就看個熱鬧，之后拋之腦后。那這樣的歌曲，有什么意義？

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真的很不希望大張偉再這樣“玩下去了”，12首歌曲的串燒只能看到炫技，并沒有給人情感力量，也不能夠打動到人、感染到人。
一首好歌曲，可能比一個人的壽命更長，因為音樂連接著宇宙的永恒，所以，音樂的可能性與功能，是超越其他一切藝術的。
一首音樂作品，以大歷史的眼光作為背景，放在一個歷史的長河中去檢驗，樂趣才是無窮的。