演員會把觀眾看成什么？ _列位

演員表演是要觀眾看的，那么演員表演的時候會把觀眾看成什么？
【演員會把觀眾看成什么？】

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有的演員沒有什么舞臺表演經驗，上了舞臺就緊張，腿腳打哆嗦，說話不利索，甚至還會忘了臺詞。有經驗的演員就會開導他們，讓他們把下面的觀眾看成是木頭人，是樹樁子，是一棵一棵的大樹，別管他們的存在，自己表演就行了。其實，是要他們沉浸到自己的角色中去，而不是心神外馳。而心神外馳的結果是注意力不集中，沒有集中到自己的表演和臺詞上，反而集中到了觀眾的反應上，當然也就出現了很多不適應。
人大多有一個特點，就是別人盯著自己看的時候，會感覺到，而且覺得老大的不適應，要躲避別人的目光。演員也是如此，臺下觀眾很多，有的能達到上萬人，很多雙眼睛盯著演員，讓演員感覺芒刺在背，暴露在眾人雪亮的目光下了，也就不適應了。當然，這種不適應只是不適應舞臺表演的新手會感覺到的，對于舞臺表演經驗豐富的演員來說，一般不會有什么不適應，反而覺得很享受。也就是說，具備豐富舞臺表演經驗的演員會和臺下的觀眾互動，互相配合，而且配合默契，讓表演更上一層樓，也讓觀眾獲得獨特的藝術享受，仿佛觀眾沉浸到演員的表演中，跟著演員一起歌哭笑罵，產生共情效果。那些戲曲表演藝術家一般都會如此，在表演的過程中會聽到臺下叫好，只要臺下一叫好，演員精神就會為之一振，進而表演更好地身段、唱腔等，和觀眾互動，進入一種藝術互動的狀態。而臺下的觀眾一般都有一些欣賞經驗，知道什么地方該叫好，什么地方不該叫好。要是不會叫好的觀眾，就只能跟著那些會叫好的觀眾一起喊了，要是沒到叫好的程度，有觀眾喊了好，就會讓一些有欣賞經驗的觀眾嗤之以鼻，當然有的時候也能引起一片叫好聲，但都不是行家，以至于讓臺上的演員誤以為他們在叫倒好，還以為自己表演出現差錯了呢！

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評書表演也是如此，評書表演藝術家表演的時候，會照顧觀眾，并不會把觀眾看成木頭樁子。他們的評書起源于說話藝術，有說話的底本，叫做話本。照著話本來說，就能表演了。但話本有很多口語的因素，突出了評書表演的口語特征，也有很多照顧觀眾的過場詞。譬如“列位，今天我們要說一段xx的故事。”而其中的“列位”和“我們”都是要把觀眾帶入故事中，讓觀眾隨著說書表演藝術家的話語進入，享受故事的趣味。還有“列位，當時若是小子在場，必定驚出一身冷汗！”其實，也是帶著觀眾進入情節。聽到那個情節的時候，觀眾們肯定會有一定的驚訝心理，還沒說出來的時候，評書表演藝術家就替觀眾說出來了。也就是說，評書表演藝術家會明確觀眾的存在，而且時時照顧觀眾的感受，要把游離于故事情節之外的觀眾拉回來，讓觀眾跟隨評書表演藝術家的敘述跳入情節，并一起感受情節的變化。
相聲表演也是如此。很多年輕的相聲演員只顧著自己說，卻不注重觀眾的感受，也就是說，節奏把握不好。而好的相聲演員是會把控節奏的，也就是說，一個包袱拋出去之后，要聽到回響，而不是急著把包袱全抖摟出去，卻不注重觀眾的反應。相聲表演藝術家表演相聲的時候語速并不是很快，留著讓觀眾思考的時間，而且留著觀眾叫好的時間。他們都經過專業訓練，還有很豐富的舞臺表演經驗，甚至要在表演過程中和觀眾互動，允許觀眾接下茬兒，還允許觀眾叫好，隨便搭話。其實，就是要觀眾參與進來，而很多喜歡搭下茬兒的觀眾已經聽了不止一次了，當然也就不止一次花錢買票了。
影視劇演員在拍攝現場并沒有什么觀眾來看，但導演和演員心里都裝著觀眾，都會設想影視劇播出之后，觀眾會怎么想。雖然不能在拍攝過程中和觀眾互動，但他們會設定假想的觀眾，有的會讓群演做觀眾，有的會讓攝像師和劇務等做觀眾，并讓他們提出一定的意見，而最直接的觀眾就是導演，導演會從演戲的角度和觀眾觀看的角度來評價演員的表演，幫演員修正表演的瑕疵。而演員會把那些設置的臨時觀眾或導演看成最挑剔的觀眾，以此提高自己的演技。說白了，影視劇表演的基礎就是話劇表演，會話劇表演的演員會影視劇表演，但會影視劇表演的演員不一定能演話劇。畢竟，現在的影視劇拍攝根本不需要觀眾存在，不需要面對觀眾，只是導演認為怎么樣就是怎么樣，而真正播出的時候，就是另外一個樣子了。話劇表演就不同了，需要演員面對大量的觀眾，還要注意每一個動作和每一句臺詞的表現力。也就是說，要想變成影視劇的好演員，不妨學學話劇表演，學學真正面對觀眾的表演技巧。