音綜還有救嘛？( 三 ) _哥哥

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最終，《為歌而贊》豆瓣評分4.7，口碑慘不忍睹。觀眾長篇累牘的控訴，吐槽節(jié)目畫風(fēng)尷尬、百贊團業(yè)余，“別讓短視頻毀掉音綜”。
短視頻出熱歌，但并不代表大眾想在音綜消費同樣的內(nèi)容。
人們會因為短視頻某段熱門BGM去搜索整首歌，但不會因為制作方把網(wǎng)紅歌曲搬進綜藝，就對節(jié)目本身產(chǎn)生興趣。反觀《我的音樂你聽嗎》的舞臺上，余子君和張子薇演唱的《戲歌》在快抖走紅后，就成功給《我聽》輸送了不少流量。
私以為，外部環(huán)境是尷尬，但音綜最大的問題還是在內(nèi)部。一檔綜藝的質(zhì)量，往往取決于人、規(guī)則和場景。而今年幾乎所有音綜，哪怕有亮眼之處，但在這三點上都有明顯缺陷。
在整個行業(yè)流水線化生產(chǎn)偶像“標(biāo)準(zhǔn)件”之時，哇唧唧哇的藝人長相、外形總是風(fēng)格迥異，音樂風(fēng)格更千差萬別。因此其打造的《明日創(chuàng)作計劃》，舞臺效果都圍繞歌手的獨特性展開，始終圍繞個性做提純和放大。比如說蔣先貴一上場，服裝、燈光、道具紛紛有了復(fù)古屬性。

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《我的音樂你聽嗎？》前期也很出色。志同道合的年輕音樂人相聚有譜村，一起生活、一起創(chuàng)作，頗有校園歌手成長錄的既視感。大姐大楊默依、工作狂呂彥良、社恐癥Kei等等，都在觀眾心里留下印象。年度熱詞“社交牛逼癥”，就是這么被節(jié)目帶火的。
不過，《我的音樂你聽嗎？》后期的真人秀鏡頭過于聚焦某幾對、幾段故事線上，很多慢熱音樂人沒來及展現(xiàn)個人特色，便已遺憾離村，非常可惜。
所有競技性音綜，都得面對音樂人淘汰導(dǎo)致部分觀眾情感體驗中斷的難題。剩余的，或許就該考慮怎么在有限時長里勾勒熱血鮮明的群像。畢竟，動輒上百分鐘一期的綜藝，已經(jīng)是觀眾承受的極限。
許是受戀綜的啟發(fā)，今年音綜瘋狂引進各種觀察視角，從導(dǎo)師、嘉賓到大眾評審，美名其曰讓更多人參與創(chuàng)作碰撞和音樂傳遞。
從觀眾評價看，《誰是寶藏歌手》的羅永浩、《草莓星球來的人》的池子、《為歌而贊》的百贊團，可能值不回“出場費”。也當(dāng)過幾檔音綜媒體評審的硬糖君，幾次刷到“現(xiàn)場觀眾不懂音樂”的吐槽，留下兩行熱淚。

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此外，群眾對音綜的賽制亦是積怨已久。去年的《明日之子樂團季》曾以線上投票決定歌手去留，引來“實力和努力到底有用嘛？”“組樂隊也搞飯圈那套”的質(zhì)疑，勸退大批樂迷。
今年倒是沒再出現(xiàn)類似情況，可賽制仍有明顯的改善空間。比如《我的音樂你聽嗎？》，看得出來很想幫年輕音樂人“叫好又叫座”，因而采用了AB面新賽制。
意圖甚好，聽著也合理。但新賽制需要不斷試錯、調(diào)整，才能達到觀眾預(yù)期。目前來看，很多觀眾覺得這種賽制因缺乏專業(yè)、固定的標(biāo)準(zhǔn)，分差具有偶然性，并不能完全體現(xiàn)音樂人的實力，尤其對年輕音樂人不公平。
新生代本就不成熟，上節(jié)目就是接受歷練、慢慢成長，剛播幾期就搞淘汰，會不會埋沒珠玉？

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此外，強拆組合、更改任務(wù)線、強行組CP等等，也都極易打斷觀眾的情感體驗，讓其瞬間從節(jié)目抽離，再難沉浸。
總之，音綜嘗試解鎖新的模式，就意味著要培養(yǎng)新的觀眾和新的消費習(xí)慣，這些都是艱難漫長的過程。今年的音綜或許唱得不夠響，但它們的嘗試是必要的，也是有意義的。再不濟，《海海》《戲歌》《窮小子》也在短視頻里用半拉身子洗腦好幾周，總比又是重唱“勁歌金曲”強。
參加好幾場音綜發(fā)布會時，聽到同行追問創(chuàng)作者“作品不出圈失望嗎？”“歌紅人不紅怎么辦？”硬糖君都忍不住腹誹：嗐，餅要一口一口吃，活下來再說嘛。