李云迪玩的那個古典音樂，到底是個啥( 二 ) _音樂

就跟我們這時代人們會上電影院看電影一樣，18世紀的歐洲興起了一個叫公眾音樂會的東西。把音樂之火從教堂和貴族家，點到了公眾的舞臺上。只要買得起票，就可以入場去聆聽，原本只屬于貴族們的天籟之音。
小莫這樣能作曲，會彈琴的年輕人才，正好是市場所需要的，所以他毅然投身到這片大潮里面。而且，隨著印刷術在歐洲傳播和改進，出版業越來越發達，樂譜和小說一樣可以出版，一樣受到迫切需要精神食糧的人們的追捧。作曲家們也能通過這條途徑獲得不少收益。
比如舒曼的爸爸，就是一位出版商。舒曼小時候特別有才華，能寫會唱，他家里本來想把他培養成律師，但他聽眾內心的召喚，堅決要搞音樂。大學沒讀完，就跑到私人培訓班去學鋼琴，在緊張學習的過程中，泡走了集才華美貌與財富于一身的小師妹克拉拉。

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這一階段正是歐洲古典音樂的巔峰時期，貝多芬、舒伯特、肖邦、帕格尼尼、李斯特……一系列音樂巨星，都是在這個時期誕生的。他們創造出偉大的音樂，是和那個時代相對應的。他們演奏出的美妙樂音，其實是那個人類文明迅速崛起的時代的回聲。
這就是為什么只有歐洲誕生了傳唱下來的偉大音樂，而其他地方沒有，因為當時世界上只有歐洲在大發展。
4.新時代的古典音樂到了二十世紀，經歷兩輪世界大戰之后，歐洲這一輪發展的高峰逐漸走到了終點，古典音樂也隨之走到了盡頭。
世界仍然在發展，但人們娛樂的方式變得更為多樣。一百多年前只能去看歌劇聽音樂，現代的人們卻可以看足球，看電影，看綜藝，看游戲直播……現代也有很多人喜愛古典音樂，卻不會再有新的貝多芬，寫出幾十分鐘長的新的《命運交響曲》。
不過大部分人聽的古典音樂，并不是純正的古典音樂——這可能讓一些古典音樂粉非常鄙視，但是老實說，讓古典音樂在這個時代廣泛傳播的，恰恰是是那些非常“不純正”的演奏者。
他們往往從古典音樂中截取一些人聽人愛的片段，結合現代流行歌曲的方式改編，甚至用電子設備來輔助音樂。
比如那位“法國浪漫鋼琴王子”理查德*克萊德曼，李云迪走的也是這個路線，不過這個路線也沒有走得很堅決，因為上綜藝來錢更快。但正因為走了娛樂明星的路線，這次本來只是比較個人的行為，也得和娛樂明星們一樣被敲打。
我們繼續說音樂，流行音樂化的“古典音樂”好不好我也不懂，不過確實比較容易成功。現代人節奏快，愛聽比較明白的東西，有多少個人愿意花幾十分鐘去聽一場非常抽象的交響樂呢？
我個人覺得吧，音樂就是聽個開心，只要聽后對自己影響是積極的就行，正不正宗不太重要。我就很愛聽用這種方式制作出來的舒伯特的《小夜曲》，馬斯內的《沉思曲》，克萊德曼的《羅與密與朱麗葉》這些。

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純正的古典音樂很偉大，但它們表達的卻是十八、十九世紀人們的情感，不一定有很多共鳴，沒辦法花很長的時間去傾聽。正如唐詩宋詞十分美好，但流傳下來的幾萬首唐詩，也只有少數句子跟現代人的生活仍然有深刻關聯，能夠觸動現代人的心靈。
5.古典音樂家們的秩事最后八卦幾句古典音樂家們。咳咳。
小時候讀書少，覺得寫出偉大作品就一定是偉大的人，偉大的人就一定完美無缺。
長大了才明白，人和人生是比較復雜的。一般只關注作品，很少情況下才會關注個人。
我們小學時候學過一篇《月光曲》，說有一個寒冷的冬天晚上，貝多芬揚著一頭金毛，在北風凜冽的維爾納街頭散步。他偶然聽到一間房子里，一對窮苦兄妹的對話。原來他們都是是貝多芬的粉絲，卻是比較窮苦，買不起票去聽音樂會。
貝多芬敲開他們的房門，坐到他們的鋼琴邊，即興為他們創作了一首《月光曲》，彈完之后飛奔回家把譜子寫下來，留下兄妹倆還槑槑地沉浸在剛才的音樂中。（憑記憶復述的，有些細節可能記錯了）
后來，在《讀者》上也讀到過一篇高度雷同的，關于創作《致愛麗斯》的故事，差不多只是把兄妹換成了盲人女孩。
它們都是多么美好的故事，但并不是真實的，這兩首美好的曲子，并沒有這樣美好的創作背景。后來的研究表明，貝多芬的健康問題，很可能是由于某些羞羞的行為，染上梅毒導致的。