李云迪玩的那個古典音樂，到底是個啥 _音樂

有點標題黨了，因為嚴格一點來說，李云迪并不是玩古典音樂的，而是綜藝娛樂明星。不過，李云迪成名，的確是從演奏古典音樂——肖邦的鋼琴曲——開始的。

文章插圖

說到古典音樂，有幾個問題：

到底什么是古典音樂？
古典音樂是不是比現代流行音樂厲害很多？（如果是，似乎有點不符合人類社會一直在進化的基本事實）
為什么那個時代有偉大的作曲家，這個時代沒有？
聽古曲音樂，是不是要比聽流行音樂更好一些？

我覺得這幾個問題是值得思考一下的。理解了它們，也更能夠理解當下的李云迪事件。
1.什么是古典音樂古典音樂這個定義，其實有廣義和狹義的。
廣義的古典音樂，指的就是古代的經典音樂，歐洲的，中國的，印度的，乃至非洲部落跳大神的音樂，全部都算。
而狹義的古典音樂，特指的是“巴洛克”時期之后，“浪漫主義”時期之前那一段時期的歐洲音樂，時間大約是在1750年到1827年。
不過這兩個定義一般大家都不太認，反正又不重要。大家通常所理解的古典音樂，其實就是西方資本主義興起的那個時代的音樂，大約從17世紀到19世紀。像大家耳熟能詳的巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、柴可夫斯基這些小朋友。
那么問題又來了，為什么只有西方那么厲害，印度的就不厲害嗎？這就要說到古典音樂早期的用途了。
實際上，歐洲的古典音樂，早期就是教堂音樂。基督教的教堂經常修得宏偉而華麗，高高的穹頂，墻壁和天花板上是一幅幅精美的壁畫，視覺上非常有沖擊力。

文章插圖

這種沖擊力就像《西游記》如來佛的手掌，對孫猴子的作用一樣，你進去被沖擊一會兒，不知不覺就被感（洗）化（腦）了。不信你去問俄羅斯人，他們本來是不信基督教的，一千年前在君士坦丁堡見過一次宏偉的索菲亞大教堂后，內心就被征服了。
教堂音樂的原理是一樣的，教堂那些精心設計過的建筑不但有視覺上的沖擊作用，而且是非常牛逼的音響。寬闊的殿堂和高大的穹頂，可以給唱詩班的圣歌整出那種繞梁三日，余音不絕的效果，杜甫去了也得說“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”。
強大的感化力，大大地提升了粉絲的忠誠度，有力地推動了教會的宣傳推廣工作。早期的音樂家，大部分是在給教堂打工，彈個琴吹個管作個曲。
比如那個“音樂之父”巴赫，一輩子基本上就是在各個教堂里打工，他創傷的音樂，大部分是宗教題材。巴赫生前也沒有特別大的名氣，去世之后，一批新的音樂家才從他的樂譜里發現他非常牛，隨著覺得他牛的人越來越多，他身后的地位也變得越來越高。
【李云迪玩的那個古典音樂，到底是個啥】因此，歐洲音樂根基比較扎實，因為人家是思想工作上的需要。而作為對比，中國古代音樂就不那么發達，只有皇帝和貴族人家在玩。
2.從宗教到貴族不只是中國的貴族玩音樂，歐洲的貴族們也玩，而且玩得比中國的好。倒不一定是因為兩邊的鑒賞水平有什么差距，而是社會結構決定的。
中國古時候的皇權十分強大，是中央集權制度。皇帝很強大，別人必須比他矮一截，比如黃色的衣服只能皇帝穿，真龍的圖案只能皇帝有，只有皇家的建筑物才可以修得特別高。在家欣賞音樂和歌舞這件事，同樣在這套規范體系之內，貴族們不能玩得太大。
而中世紀的歐洲是分封制，皇帝算是個大頭目，貴族們是小頭目，大家相對差距沒有那么大，貴族們要自在得多。他們雇傭作曲家、演奏家和歌手，在自己家里組成個樂隊，甚至是組個戲班，沒事在家里演演歌劇，開開音樂會，招待招待別的權貴，聯絡聯絡感情，可以說是開展工作和娛樂休息雙結合了。
比如海頓的老板是匈牙利的一個親王，海頓在他手下打了幾十年工，日子過得相當不錯。莫扎特剛出道的時候，也是在貴族家里打工。
不過給貴族打工，地位相當于是仆人，吃飯時也得跟仆人坐在一起。莫扎特覺得這種事不能忍，憤而辭職，干起了自由職業。
3.從貴族到大眾莫扎特下海搞自媒體那一年是1781年，工業革命已經搞了三十年了。小莫敢這么干，不但是因為脾氣拽，同時也是由于是客觀條件允許了。
西方經過了兩百年的大發展，社會結構早就發生了不小的變化，一個新的階級——資產階級——正在興起，他們手里有錢，心里有想法，物質富足之后，對精神文明也產生了強烈的渴求。