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前輩|「復調音綜」：《我們的歌》第三季

音樂節目的音樂性只在「音樂」嗎？
「節目」也有音樂性嗎？
這是筆者在看東方衛視《我們的歌》第三季所想到的問題。
1號認為，與其說第三季《我們的歌》在做一次「全新升級」，不如說在做一次「全新編曲」，它在原本自己具有時光感的悠揚、詩意的「主旋律」上，又譜了緊張、懸念的「新聲部」，又添了有趣的、點綴的「裝飾音」，讓《我們的歌》變成了一首讓觀眾感受更加豐富、多元的復調大歌，筆者將其稱之為——
「復調音綜」。
主旋律：漫長時光，歲月悠揚
作為這幾年最出彩的音綜之一，做到第三季，《我們的歌》也更懂自己。
它很清楚，自己的核心優勢就是別的音綜沒有做到的「時光感」，這種跨越時間長河、跨越漫長歲月的喟嘆、詩意、悠揚，本身就是一場磅礴的宏大敘事。
這，就是《我們的歌》無論怎么改版升級，怎么「重新編曲」，都不會變的「主旋律」，并且要把這個「主旋律」不斷推向極致、推向巔峰。
所以，為了創造這種更加極致的時光感，認真分析，你會發現，這季《我們的歌》埋了很多有巧思的設定：
第一個設定，是「四代同堂」。
林子祥，1947年丁亥年生人，齊秦1960年己亥年生人（農歷新歷之別），薛之謙1983年癸亥年生人，周興哲1995年乙亥年生人，四人生肖同屬豬，整整差了4輪，近乎半個世紀。
前輩|「復調音綜」：《我們的歌》第三季
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為了制造這種漫長歲月的時光感，你不得不佩服《我們的歌》節目組的用心，這是在用鮮活的音樂人的同臺，去描摹一副中國音樂人的傳承譜系，一代又一代的音樂人生生不息。
林子祥一曲《憑著愛》不僅把現場歌手、觀眾唱哭了，也把筆者唱哭了，它唱的不是歌，唱的是時光，唱的是人生。74歲的林子祥，可能他的氣、他的嗓子，不再是生理層面的巔峰，但是你在他的歌中聽到了生命的厚度，年輕時的生命力與年邁時的生命力，不完全是一回事，后者，更會讓人感受到生命的偉大。
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第二個設定，是「顆粒度分布」。
前輩|「復調音綜」：《我們的歌》第三季
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《我們的歌》的模式設計是，起始分為「前輩歌手」和「新聲歌手」兩個大的組別。
在本季A組中，「前輩歌手」出道年代分別是70年代的林子祥、80年代的齊秦、90年代的楊千嬅、00年代的薛之謙，一個前輩歌手就代表了一個華語音樂的十年，顆粒度較大；
「新聲歌手」則以胡夏作為起點，全都是2010年后出道的人，正好從2010年出道的胡夏到2019年出道的錘娜麗莎，跨越了華語樂壇2010-2019整個21世紀10年代，顆粒度較小。
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而這一大一小的時間顆粒度設置，疏密之間，筆者覺得這個設定有點參照愛因斯坦相對論的意思，也仿佛模擬了我們對時光的感受，近的事情，可能你會記得更多、更細，遠的事情，慢慢遺忘之后，可能你只能幾年只有一件還保留在記憶長河中。
第三個設定，是「中生代歌手」。
非常有意思地，你會發現，在前輩歌手中，有一個不怎么前輩的薛之謙，他是前輩這個譜系中的終點；在后輩歌手中，也有一個不怎么后輩的胡夏，他是后輩這個譜系中的起點。
而這個設定下，其實有兩個重要的功能：
一方面，因為有他們倆的存在，才構成了一個完整的中國音樂人從70年代至今沒有斷層的完整譜系，且以10年代，作為一個前輩與后輩的分界線，所以，一個是前輩的終點，一個是后輩的起點，這在前文已經闡釋，不再贅述；
二方面，作為一檔「代際音綜」，代際溝通決定了音綜的質感。如果你看了首期節目，就會發現，這兩個中生代在代際溝通之間發揮了非常重要的作用，成為一個把前輩歌手與新聲歌手連接在一起的橋梁性人物，在首期就把代際融合的氛圍給熱起來了，所以，他們就是為了防止代際斷層、加速代際融合而增設的功能性角色。
前輩|「復調音綜」：《我們的歌》第三季
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因此，在這三大設定之下，我們既看到了華語音樂的傳承、譜系，又喟嘆了生命的流逝、輪回。即是藝術的，也是哲學的。
「新聲部」與「裝飾音」：緊張且有趣
而在「主旋律」日臻完美的另一邊，新編曲有意而為之地創造了與「主旋律」完全相反的新聲部——

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