讀娛 無爆款撲街多,融創文化難撐又一個“迪士尼夢”( 二 )



如果只看過去幾年的成績 , 不客氣地說整個融創文化的影視項目都是“乏善可陳”的 。 雖然通過多個收購計劃集結了屬于自己的影視、動畫制作公司 , 但從結果來看并沒有什么出彩之處 , 沒有主控主投商業成功的代表作 , 反而是一堆口碑票房拉垮的電影動畫占多數 。
孫喆一在接受媒體采訪時表示:“對我們來說 , 單個片子沒有那么重要 , 一部片子虧錢賺錢沒那么重要 , 重要的是你的IP能不能立住 。 IP立住了 , 我們后續會有很多變現方式 , 樂園、地產、衍生、授權 , 我們有一個比較完整的體系 。 ”
孫喆一或許是試圖通過IP開發全產業鏈“講故事”的方式給融創文化的價值充氣 。 但這句話的邏輯未必無懈可擊——IP的價值不完全體現在影視項目效益上是對的 , 但問題是票房本就是觀眾用付費投票的結果 , 代表了觀眾的喜愛程度 , 一部虧損的電影又何來后續IP開發的規模擴大效益?
沒有在影視、動畫階段的爆紅成功 , 后續的衍生、授權開發完全是空中樓閣而已 。
前赴后繼要做“迪士尼” , 扯大旗扯不出IP影響力雖然發布會不發片單 , 高管一再強調的也是IP開發體系的能力 , 但在讀娛君看來 , 影視作品爆款是現階段融創文化最缺乏的東西 , 融創文化更需要超越“中規中矩”的爆款作品而非更多講故事、扯大旗的“模式” 。
畢竟這是文化產業 , 不是炒概念賣地 , IP的價值來源于認同的觀眾有多少 , 而觀眾只能被真實的作品所帶動 。
所以別看融創不發片單大談模式 , 但實際上也在跑馬圈地 , 賭下一個爆款 。 融創動畫集結了程騰、李夏、袁智超、李智勇、木頭、徐瀚Hans、KyleJefferson、李曉光等導演一大批工作室 , 顯然是廣撒網的模式 。

但讀娛君心存疑問的是融創與這些導演工作室合作的細節和具體項目 。 畢竟在這次沒有片單的發布會上 , 誰也不知道這些導演會拿出何種作品 , 會在贏家通吃的國產動畫市場中取得何種成績 , 會在未來哪一年“出貨”——當年破天荒投資了13家動漫公司的彩條屋影業最終拿出了《哪吒》和《姜子牙》 , 但也不要忘了還有《鳳凰》《大圣鬧天宮》《深海》的無限跳票 , 以及《昨日青空》《妙先生》的口碑票房失利 。
如今到了2021年 , 融創的動畫布局是廣撒網小投入還是追求主控?如果是前者 , 后續IP開發和融創會有多大關系也是個疑問;如果是后者融創要同時操盤這么多導演工作室的項目難度勢必更大 , 成本大概率更高 。
我們再回過頭來談“中國迪士尼” 。 萬達、華誼、奧飛、華強方特……過去有大量影視文化公司扯出這面大旗 , 試圖給自己公司的業務加上無限的想象力 。
大家把迪士尼當目標肯定是有理由的——迪士尼通過強大的IP建立了電影、電視、游戲、衍生品、主題樂園等線上線下產業鏈全面吸金 , 成為全球文娛產業巨頭中的巨頭 , 誰不想學?
但顯然 , 大家都沒學到位 。 萬達搞文旅 , 2016年迪士尼落戶上海時王健林號稱“要讓迪士尼二十年不盈利” , 結果是文旅帝國尚未建成就被打包出售 , 已建成的萬達樂園也基本銷聲匿跡;華誼同樣試圖利用手中的電影IP進軍實景娛樂 , 但其電影小鎮項目大都成了周邊地產商炒概念的工具 , 影響力有限;奧飛計劃在36個月的時間內分三批建設50家“奧飛歡樂世界” , 公司業績卻是連年虧損 , IP全產業鏈也成了“全且弱”;華強方特是其中比較滋潤的一家 , 步子也邁的最扎實 , 但公司過度依賴“熊出沒”IP , 在影響力角度無法與迪士尼相提并論 。


話說回來 , 連迪士尼樂園本身也不是穩賺的 , 香港迪士尼2020財年虧損27億港元 , 已連續六年錄得虧損 , 當然美國迪士尼每年依舊收取高額專利費 , 無論樂園怎么虧迪士尼照樣賺得盆滿缽滿 , 這或許也是華誼等公司進軍實景娛樂采取輕資產模式的目標 。
在讀娛君看來 , 國內所謂的IP實景娛樂商業模式是“賣房模式”而非迪士尼的IP娛樂體系模式 , 其本質是娛樂公司提供IP的地產文旅項目 , 青島東方影都、華誼電影小鎮幾乎都有類似情況 , IP提供噱頭 , 炒地賣房才是賺錢大頭 。
所以說一千道一萬 , IP授權后續開發的種種生意價值幾何 , 決定性因素其實是IP本身的影響力——是迪士尼的先發優勢 , 以及多年持續不斷的推出迪斯尼動畫、漫威電影、加勒比海盜等絕對頭部影視作品建立起的IP影響力 , 這決定了其后續IP開發的價值擴大范圍 。 而國內無論是華誼還是萬達 , 雖然和迪士尼一樣有上游產業能力 , 但產出的IP影響力則完全不在一個層次上 。

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