丹麥童話大師安徒生最著名的童話有哪些？ _丹麥

漢斯·克里斯蒂安·安徒生（hans christian andersen，1805―1875），他最著名的童話故事有《小錫兵》《冰雪女王》《拇指姑娘》《賣火柴的小女孩》《丑小鴨》和《紅鞋》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度贊揚為給全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。他的作品已經被譯為150多種語言，成千上萬冊童話書在全球陸續發行出版。他的童話故事還激發了大量電影、舞臺劇、芭蕾舞劇以及電影動畫的制作。

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1819年，敏感的安徒生已經14歲時，他作出了一個重要的決定，離開家鄉，去闖闖外面的大世界。
這個時候，他還不是那個聲名遠播的大人物，他只是一個在當時偏遠、閉塞小城中艱難過活的孩子，一個有著復雜、混亂的家族血緣的自卑的孩子；一個有著瘋瘋癲癲的祖父的孩子；一個誠惶誠恐、生怕自己也會有一天發瘋的孩子。他同那些出身好的孩子一樣渴望關注、渴望富有、渴望成名，因此，他選擇了離開。
他決定去哥本哈根碰碰運氣，說不定能在那里找份演戲的工作，一方面可以養活自己，另一方面可以做自己喜歡的事。
他完全沒有料到這條路是多么艱辛。
他到了哥本哈根后，就為自己設定好了一個目標：那就是進入皇家劇院。
因為在哥本哈根一個人也不認識，安徒生只能挨家挨戶地去敲門。受到無數拒絕后，他來到了丹麥皇家唱詩班學校校長朱瑟貝?斯伯尼的家門口。安徒生的遭遇，讓本身也是窮苦出身的斯伯尼深表同情。斯伯尼很快籌了一筆錢，為安徒生租了一間便宜的房子，安排他在皇家劇院里做學徒。
就這樣，安徒生開始了自己全新的生活。白天，他在皇家劇院里游蕩，在他身邊出沒的都是丹麥黃金時期最著名的演員。晚上，他則回到自己骯臟、簡陋的小屋子里。那段時間，安徒生依然常常忍饑挨餓，用自己少得可憐的錢買些書看。
在接下去的3年時間里，安徒生堅定地朝著自己的“演藝生涯”邁進。然而，不幸的時刻終于還是來到了。17歲那年，開始變聲的安徒生再也沒有了“夜鶯般”的嗓音，他笨拙的體形也不適合跳芭蕾。安徒生被告知：他在舞臺上不會有任何前途。
既然無緣表演生涯，安徒生開始將注意力集中到自己的其他才華上：他決心成為一位劇作家。安徒生的第二部劇本引起了皇家劇院財政主官喬納森?柯林的注意，后者為他安排了一個由丹麥國王資助的獎學金。
安徒生被送到哥本哈根城外一所語法學校去上學。這所學校對安徒生來說簡直就是一個噩夢，同學都比安徒生小六七歲，而在基礎教育上安徒生卻遠遠落后于他們。安徒生的校長是一個喜歡諷刺、羞辱和恐嚇學生的人，對喜愛幻想的安徒生尤其看不慣。校長禁止安徒生進行任何創造性的活動，他要讓安徒生明白，卑微的出身注定他的地位永遠都是低下的。
1826年，21歲的安徒生寫下了名為《垂死的孩子》的詩。盡管這首詩后來成為19世紀最著名的詩歌之一，但安徒生的校長當時卻把這首詩稱為“垃圾”，并開始對安徒生進行更加狠毒的虐待。最后，一位老師對安徒生所受的虐待實在看不下去，徑直告訴了喬納森?柯林，柯林將安徒生接出了學校，在私人家庭教師的指導下學習。盡管柯林一家一直慷慨地幫助安徒生，但他們卻提醒安徒生，他永遠都不是他們中的一員。后來在安徒生心中，即使自己已經聞名全世界，他依然是那個“鞋匠的兒子”，那個“來自歐登塞、接受皇家劇院施舍的男孩”，和那個“把鼻子貼在有錢人家玻璃窗外的賣火柴的小女孩”一樣。
【丹麥童話大師安徒生最著名的童話有哪些？】 兩年后，安徒生出版了第一部作品長篇幻想游記《阿爾格島漫游記》，該著出版后，獲得了業界的肯定。一向以嚴厲著稱的評論家海堡認為作者具有“毋庸置疑的才華” 。同年，安徒生又創作了輕喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》。該劇寫成后，同樣獲得了肯定――皇家劇院接受了該劇并進行了公演。當觀眾的喝彩聲陣陣響起，靜坐在劇場一角的安徒生忍不住淚流滿面――曾幾何時，正是在同一家劇院中，他曾受到無情的嘲笑和尖酸的諷刺，而今天，他成功了，他終于可以揚眉吐氣了。
如果說，游記《阿爾格島漫游記》的出版、劇本《在尼古拉耶夫塔上的愛情》的公演還只是一位文學青年的才華初試的話，那么接下來的創作，則全面顯示了安徒生作為一位優秀作家的素質。
接下來的幾年內，安徒生出版了詩集《幻想與速寫》（1831）、《一年的十二個月》（1832），游記《旅行剪影》（1831），劇本《亞格涅特的水神》（1834），評論集《丹麥詩人雜評》（1832）和長篇小說《即興詩人》（1834）等一批作品。
其中尤其值得提到的是安徒生30歲那年出版的長篇小說《即興詩人》。這部作品出版后，先是在國外獲得了很高的評價，繼而在國內也獲得了人們的認可。安徒生在其自傳中不無自豪地說：“我第一次感到自己已獲得了應有的承認……從德國傳來了對我的作品的優點的第一次明確承認，或者更確切地說，也許是過高的評價……后來從瑞典也傳播出對我的贊賞……在最近兩年當中這部作品在英國受到同樣熱情的歡迎……在國外到處都響亮地稱頌這部作品的優點……后來有一些英譯本在北美出版了……接著在圣彼得堡出版了轉譯自瑞典文的俄譯本，也譯成波希米亞文本。這本書在荷蘭也受到熱烈的稱頌……出版了萊布倫夫人的法譯本，得到了很高的評價。”更有英國評論者指出：“這本書在小說界的地位等于拜倫的《恰爾德?哈羅德游記》。”德國作家沙米索則將其“排在《巴黎圣母院》《壁虎》等作品之上” 。無疑，這是對安徒生小說藝術的充分肯定。小說創作為安徒生贏得了國際聲譽。1843年出版的德文版《安徒生文集》，所收作品為小說、詩歌和劇本，并未將他的童話包括在內，這從一個方面也顯示了安徒生小說創作等的水準和影響。

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一個窮鞋匠的兒子，一躍成為了受人尊敬的作家，這在等級制度森嚴的社會里自然引起了某些上層人物的不滿和妒忌。權貴們千方百計詆毀、打擊安徒生，認為他根本不配當作家。為了避開這些噪音，同時也為了開拓自己的視野，安徒生選擇了到國外去旅行。從此，旅行成了他一生的喜好，成了他生命中的一部分。安徒生對旅行的熱愛，在他的同時代文人中是十分少見的。據說他一生出國旅行達29次之多，足跡遍及歐洲各國。他還曾南下土耳其，穿博斯普魯斯海峽入黑海。在他去世的前兩年，他還到丹麥南部作過旅行。他這樣描述自己旅行的感受：“旅行之于我正是使人身心舒暢的沐浴，浴后我似乎會變得年輕些，強壯些。”
旅行是愉快的。旅行的愉快，反過來又觸發了安徒生的寫作靈感。且不說上面提到的那些直接以旅行為素材的游記作品，就是童話作品有不少也與旅行密不可分。在1862年的一篇創作談中，安徒生曾披露說：《小意達的花》是在拜訪詩人蒂勒、與他的小女兒伊達談植物園里的花的時候產生的靈感；《銅豬》《牧人講的結拜故事》和《荷馬墓上的一朵玫瑰花》寫于1840~1841年去希臘和君士坦丁堡旅行之后；《雪女王》的第一章寫于德國德累斯頓附近的馬克森；《小土克》是在前往奧爾登堡的旅途中寫就；《影子》構思于去意大利那不勒斯旅行的途中；《賣火柴的小女孩》寫于格羅斯滕堡，其時正前往南方的外國途中；《幸福的家庭》寫于英國倫敦旅行途中；《差別》寫于普雷斯特城附近的克里斯廷隆――“那里一道溝里長著一棵盛開的蘋果樹，這本身就是一幅春天的景象。那棵樹一直在我的心中開得那么芬芳，我無法忘記它，就把它栽到一個童話里了。”顯而易見，旅行對于安徒生來說實在是太重要了。
安徒生一直備受各種恐懼癥的困擾。因為怕火，每到一處他都會隨身攜帶一條繩子，以便可以迅速逃出旅館。而且，他還一直認為自己會陷入昏迷，并且在活著的時候就被埋葬。這個念頭在他腦海中一直揮之不去，以至于他要求自己的朋友發誓，一定在確定他完全死亡之后才把他放進棺材里。當他在國外旅行時，每天晚上睡覺，他都會在身邊放一張小紙條，上面寫著：“我沒死，我只不過是看上去好像死了。”
33歲那年，貧困的陰霾才徹底從安徒生的生活消失。那一年，丹麥國王授予了他終生津貼。
安徒生的愛情之路也相當坎坷，他總是很輕易地就陷入愛河，而他所傾心的女子卻總是傾心于他人。他曾愛上自己朋友的妹妹，但后來她卻嫁給了別人。之后，安徒生又毫無希望地迷戀上了瑞典歌劇天后詹尼?琳德，據說安徒生的《夜鶯鳥》就是為她創作的，因為琳德曾被譽為“瑞典的夜鶯鳥” 。丹麥文學教授安妮說：“他1.88米的高個子和他突出的大鼻子，也許注定了他在愛情上不會是一個幸運者” 。
但是，安徒生最終超越了這些。從鞋匠和洗衣婦的兒子，到享譽世界的童話作家，安徒生的一生，把不可能變作了可能。父親的鞋子在丹麥的奧登塞沒有賣出去多少雙，安徒生的童話故事卻在全世界的印刷數量超過莎士比亞的作品，僅次于《圣經》。
安徒生，這來自丹麥王國最底層的人，在深淵中品嘗到了黑暗芬芳，他像一切孤獨無助的勇士一樣，剎那間明白了“向死而生”的巨大秘密。赫拉克利特的殘篇斷篇中有這樣的句子：“不死者有死，有死者不死；后者死則前者生，前者死則后者生。”
安徒生像一個一心朝圣的圣徒，把自己逼到了一條通往“各各地”的道路上。在這條道路上行走的有頭戴荊冠的人子耶穌，有手執長矛與風車搏斗的堂?吉訶德，有卡夫卡筆下那自絕飲食、孤高幽閉的“饑餓藝術家”……
安徒生的童話寫作中貫穿著這種“從不可能到可能”的線索，在現實中他也終生堅持著用幻想的方式來解決現實事物的習慣。他關注發現著事物的新奇之處，發現著現實生活的傳奇色彩和童話品質。他這樣回顧自己的一生：“我的一生本身就是一部童話。”安徒生，“從不可能到可能”，他用艱苦的勞動打破了幻想和現實之間的界限，他讓我們反思我們是否充分享用了上帝賜與我們的自由與可能。
安徒生30歲那年，也就是1835年，出版了自己的第一本童話集。此后，安徒生的一生便緊緊地與童話聯系在了一起。但是，在此之前，安徒生已是一位創作了大量詩歌、小說、游記和劇本的知名作家了。那時候他的小說在德國有著非常大的發行量。而且，在此之后，安徒生也并沒有停止小說、游記和劇本等的創作。
安徒生多才多藝，文學創作之余、旅行途中，他經常以作畫為樂。他創作過素描、漫畫、布貼、紙貼、紙雕等作品，尤其鐘愛剪紙藝術。
安徒生剪紙從不打草稿，拿起紙就信手剪了起來。一般來說，他先把紙對折，剪的都是左右對稱的圖形。但是他有時也有意地把紙錯開疊，讓他的作品有一種非對稱感。有時他在中心部位留一小塊位置，以便對作品做第二次加工。有時他連續疊紙兩次，讓剪紙圍繞著一個圓形展開。
據記載，安徒生一生共創作了一千多幅剪紙作品。這樣的數量，對于一位作家來說很有些不可思議。
安徒生喜歡一邊給孩子們講故事，一邊剪紙，等到故事結束了，他的剪紙也剪好了。安徒生在他的自傳里寫道：“我的故事是從來不要人久等的。中國大花瓶上畫的青龍，窗外飛過的麻雀，用舊的細軟羊皮手套等等，都成了我的故事的主人公。有時候，我操起一把剪子，說時遲到時快，就把一張紙剪成了一個坐在布墊子上的老巫婆，她那鼻子尖上還坐著一個小人兒哩；或者剪成一個單腿獨立而舞的姿勢優美的芭蕾舞明星；或者剪成一只停在窩里的長腿鸛鳥。我小時候學會的這門手藝，已經達到爐火純青的地步。不用說，對每一張剪紙，我都能講出一個故事來。”
1834年，安徒生在維也納一位朋友索南萊特訥家做客，他在當日的日記中這樣記載：“我教小女孩們疊紙，為她們剪了一個被絞死的人，最后我激動萬分，乘車回家了。”1864年戰爭期間，安徒生為幫助丹麥在德國的戰俘，特意創作了一幅大號的剪紙作品送到集市。他在剪紙上的賦詩中這樣寫道：“這一葉剪紙有點貴／它的價錢是半塊銀幣／但這是一整段剪出的童話／你好心的人付得起。”
安徒生還喜歡把旅行途中的所見所聞通過圖畫傳遞給朋友。1841年5月29日安徒生在土耳其旅行途中給朋友寫了一封信，在字跡潦草的文字下面，安徒生隨手畫了兩個舞者。這就是我們今天看到的有名的鋼筆畫《兩個狂舞的托缽僧》。
與安徒生文學創作一樣，安徒生的畫作亦是有感而發。在一幅名為《丘比特》的素描作品中，安徒生沒有讓丘比特彎弓搭箭，而是讓他玩起了雜耍――玩弄一顆顆已被愛情之箭射中的心。在一幅名為《頭和像蝴蝶的生靈》的素描作品中，安徒生旁注道：“如果仔細觀察花朵，就會發現每朵花里都有一個顫動的精靈，而看他們的翅膀和衣裳的樣子，就知道他們所居住的花。”在一幅名為《由衷而發》的剪紙作品中，安徒生將小丑、天鵝、小精靈和芭蕾舞員這些自己最喜愛的童話主角巧妙地組合到了一起，讓人看后叫絕。
安徒生為人稱道的畫作不少，比如布貼畫《文藝復興劇服》，拼貼畫《戴面具的女孩》，紙雕《搖騎》，裝飾畫《圣誕樹飾物》，剪紙《東方城堡》《偷心者》《棕櫚樹下的天使》《太陽腦袋》等等。

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初看上去安徒生其他方面的才華和實踐同他的童話沒有多大的關系，但仔細想想，又并非如此。或許我們可以這樣說：如果沒有童話，安徒生不會成為劃時代的大師；但是如果沒有詩歌、小說、游記、劇本，如果沒有旅行，如果沒有剪紙，安徒生的童話絕不會是我們現在所看到的童話。因此，從這個意義上說，安徒生所以成為安徒生，是與他的童話，與他的詩歌、小說、游記、劇本，與他的旅行，與他的剪紙，連在一起、密不可分的。僅有童話的安徒生是不完整的安徒生。