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白先勇游園驚夢 白先勇的《牡丹亭》是怎樣的？

生活百科 牡丹亭

他自己叫自己昆曲義工，自己做這個事情完全是為了文化，希望保護其中一部分 。他覺得他自己一生的追求其實最重要的是文學 。自己覺得一個人要認識一件事情是經過一些痛苦的歷程的，到了最后的時候可能會得到一顆安靜的心 。
2010年1月，在上海東方藝術中心舉行的新版昆曲《玉簪記》新聞發布會上，媒體蜂擁而至，人們見到了一個熟悉的身影，著名作家白先勇 。白先勇七十三歲了，這個年紀本該在美國享受著加州大學榮休教授的安逸生活，然而一貫低調的他卻在這幾年頻頻亮相，這一切都是為了昆曲，一個看上去和他作家并不相干的東西 。
自己在2000年心臟開過一次刀，那是蠻大的手術，那讓自己覺得好像有一種急迫感，對于自己要做的事情 。其實這個之前自己也制作過昆曲的，制作過兩次，都是《牡丹亭》，不過只是小規模的、只是折子戲 。可是自己一直覺得好像《牡丹亭》這么了不得的一個作品，自己是覺得好像它的美都還沒有做出來，《牡丹亭》又叫《還魂記》，自己說這朵牡丹一直還沒有還魂，所以那是自己的一個心愿，可以做得非常美的 。
昆曲被譽為百劇之祖，從明朝流傳至今已經有五六百年的歷史，包含了詩詞、音樂、舞蹈、戲劇等元素，是中國最優雅的文學和最精致藝術的結合，曾有過家家戶戶傳唱的鼎盛時期，由于各種原因，那一段輝煌的歷史現在幾乎被人遺忘，一起被遺忘的是一種曾經屬于中國人的生活方式、一種精神世界的滿足與安寧 。因為現在的人，自己覺得因為社會變動太快，我們的文化轉換太快，大家心里面、內心自己覺得有一種不安、一種焦慮，要找一種文化的認同，自己想我們昆曲是代表之一 。
【白先勇游園驚夢 白先勇的《牡丹亭》是怎樣的？】2004年7月由白先勇擔任策劃和制作人，兩岸文化精英集體打造的青春版昆劇《牡丹亭》橫空出世，人們驚奇的發現，這出古老的劇目，它有了首秀的全套武裝、柔美的燈光、輕松逗趣的念白和靚麗的偶像，不再只是一桌兩椅 。六年來，杜麗娘和柳夢梅在國內外共謝了一百八十四次，看昆曲仿佛成為了一種時尚 。蘇州大學中文系教授周泰說:“他的動機，很明確，用青春的演員、相對年輕的演員，來演一個青春的故事，吸引青春的觀眾 。”2006年4月，青春版昆劇《牡丹亭》在北京大學的百年講堂上了三天九個小時的全本大戲，青年學子趨之若鶩，在白先勇看來，昆曲是精致文化，自古就是以文化人為主，所以全國各地高校都是他竭力推廣的地方 。
我們這個照片是在臺北交通大學，我們上演的時候、謝幕，那時候學生反應非常熱烈，所以這是男女主角，自己跟他們一起謝幕的照片，每次我們在謝幕的時候都有幾百個學生擁到前頭來跟我們拍照，其實這是自己最開心的時候，就是看到那些學生們看完了戲、十一點鐘還不走，自己覺得他們臉上都發光的，因為自己覺得他們真的被這個戲，被昆曲的美跟情這兩股力量感動、深深感動 。《 牡丹亭》講述的是官府小姐杜麗娘因夢生情、因情而死、死而復生的愛情故事，對于白先勇來說昆曲同樣也是他心中一個不愿醒來的夢 。青春版的《牡丹亭》，自己希望把大家的青春夢統統喚回來，我自己好像也覺得年輕起來 。
這個是白先勇他在桂林的時候、他那時候大概五歲吧，四、五歲跟他大姐先智、他三姐先明他們在桂林照的，這可能是他最小的一張照片，還沒有開始逃難，這個照片也很珍貴的 。白先勇出生于一個特殊的家庭，父親是原國民黨高級將領白崇禧，抗戰時輾轉各地的逃難令他至今記憶猶新 。1946年白先勇到上海看了一出特別的昆曲，那是抗戰勝后梅蘭芳回國首次公演 。
他記得那時候人都快擠爆了，外面是玻璃門，那時候美琪大戲院是弧形的玻璃門，還有很亮的銅欄桿、很漂亮的銅欄桿 。還有很漂亮的地毯，那時候戲院很豪華，那時候萬人空巷，而且聽說那時候票價、黃牛票，據說是一根金條、黑市票，自己感覺那個氣氛非常熱鬧，非常興奮、激動，因為梅蘭芳抗戰后第一次回來上海公演 。自己最深的印象，很奇怪，因為自己看不懂、十歲的時候，那個音樂很奇怪的，一根笛子的音樂《皂羅袍》那一段很美的音樂，有一點點哀傷，有一點點凄美有一點那個味道，那個旋律一直在自己腦子里面 。
幼年時的旋律在日后回報出一個熱愛文學的青年，他用詩意和悲鳴看待周遭事件，1966年，在美國加州大學圣巴巴拉分校教書的白先勇創作了他生平寫得最艱難、也是最精致的小說《游園驚夢》，鋪石于一個晚上，濃縮了昆曲名伶藍田玉的一生經歷，在60年代的臺北落寞的他回想當年南京的風光，寫作時白先勇一直放著梅蘭芳的唱片，那曲婉轉低回的《皂羅袍》讓他仿佛又回到了童年的家中 。那時候自己寫《游園驚夢》的時候，寫一個昆曲名伶她的命運、她的生涯，可是呢自己覺得昆曲的節奏、昆曲的音樂給自己很大的靈感，那自己怎么去表現它 。
那時候他自己也念西方文學、念了看了很多，自己覺得那時候西方文學里的回憶是一種意識流打破時空限制，哎、自己想這個很有音樂的節奏感跟昆曲合起來，所以自己就運用這種技巧，自己寫了很多遍、最后找到了感覺 。所以現在無形中，那個等于說是西方跟中國最傳統的結合，古典跟最現代的這種東西結合起來 。自己現在想想，可能自己一生的追尋，就是追尋這個這種東西方文化的結合 。《游園驚夢》一小說中有這樣一句，半出戲還沒唱完嗓子先就啞掉了，當時昆曲在大陸已經停演，而更讓白先勇焦慮的是中國傳統文化的式微 。
自己剛到美國的時候，自己是二十五歲，正是人生一個轉戾點的時候，那加上自己母親過世了，人生有很大的變動，那么到外國去，也給自己帶來一種所謂的文化震撼、真正接觸了西方文化了，這啟發自己很多的思考，就說看看人家的文化、然后再回頭看自己的，讓自己多了一種視野上的比較 。那時候在文革期間，外國的采訪人員拍到的一些片子，自己看到一些紅衛兵把我們的一些佛像一錘打下去，那是幾百年的文物一下子毀掉了，那時候自己覺得糟了，我們的文化要給摧毀掉了，所以那時候自己就非常著急、非常痛心 。
1987年，在闊別近半個世紀之后白先勇又重返故土，回到上海和南京 。臺上張繼青扮演的杜麗娘還是唱的同一只《皂羅袍》，臺下白先勇早已聽得魂飛天籟 。1988年他和昆曲的情緣又從紙面延伸到了舞臺，根據他的小說《游園驚夢》改編的舞臺劇在大陸成功上演 。這個戲本來在臺北就非常轟動，到了廣州那也非常轟動，演戲的人很特殊，自己我們的女主角是那時候上海昆劇團的當家花旦，華文漪做女主角，很特殊的我們把昆曲大師俞振飛請去看了，就坐在自己旁邊，在看的時候、自己戲里的那個臺詞，當時自己寫的時候，沒想到有一天自己會跟俞振飛坐在一起看自己的戲，自己的臺詞里面說，當年俞振飛跟梅蘭芳在美琪大戲院演《游園驚夢》，這樣的好戲一個人一生只能看到一回罷了，講這話 。俞振飛就坐在自己旁邊，哎呀，人生如戲，簡直是料不到 。

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