使用lab顏色模式進行通道調色照片為什么要調色 _照片

關于照片后期被人說顏色假這個話題，關鍵詞是這個假字。從字面上理解就是后期過度了。
那么如何處理才是后期不假呢？老玩童認為，片子最大限度的在保持原來的色調基礎上后斯調整為清晰，通透，對比度，亮度，飽和度都不能過度。
很多攝影師拍出的作品都稱得上是視覺盛宴，而為什么有的攝影片子卻給人一種假的感覺呢？并不是他們的攝影技術不好，也不是他們的構圖不工整，而是后期處理過度了。不該藍的地方處理成藍的，不該紅的地方處理成紅的，讓看片的人感覺不舒服。

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后期的主要功能就是把看似平淡的片子制作成美的效果，就如同人畫妝一樣。畫好了人人都愛看，但畫的不好就會讓人覺得更丑。這就是認為后期假的原因了。

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例如下圖，天空本來就沒有什么晚霞，但有的攝影愛好者喜歡在后期處理的時候更生生的將天空稍稍有點紅的云采調成濃郁的紅，結果讓人一眼出假來。反而失去的片子的真實美感來。

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攝影有句話，日出不出門，日落行千里。就是說日落的景色各個地方都不同。山區的日落景色、平原的日落景色，沿海的日落景色各有各的特點。無論用什么相機拍攝，后期修圖地目的就是讓圖片更好看但又不失自然規律，更能讓人產生美的共鳴。

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有時候某個場景是攝影人喜歡的，但天空沒有云彩使片子顯得平淡。但日落的余輝可以增加片子的觀賞性，后期適當的將某個色調調整也是必須的。但更換背景的話既使別人看不出來，其也是作假的行為。

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你貼的這張就很不錯啊。對于這一點我是這么看的，面對一個景，是主觀多一點還是客觀多一點，比如你這張早晨的晨霧中的山巒疊嶂，灰灰的柔和色調有點點暖，這就是客觀的視覺存在，如果我一定要按我主觀的去處理，我要加重色調，加重冷暖對比，那么這張照片就失去了晨霧柔和的色調客觀視覺效果。這時主觀的處理會毀了客觀本來的很美的視覺效果。其實人和人的色彩感本來就不同，記得還在學校的時候，大家都面對一個景寫生，畫出來的色彩都不一樣，有人色彩濃郁，有人就色彩寡淡，在我看來只要大的關系畫的好，看著舒服都很好看，色彩不同只是個人喜好罷了，但是你不能把大的關系畫錯了，不能把晨霧畫成夕陽，即使主觀再強也得尊重客觀。所以我的觀點是，偏向主觀沒問題，照片可以后期強調主觀色彩感，但是不能太過，特別是照片過分的拉重色彩會丟失原有的灰階信息，如果把照片放得很大，你會發現成一塊塊死死的顏色，顏色里沒了層階信息，反而失去了通透感，所以照片拉顏色不能太過，某些喜歡加重色彩加重對比的人確實有過頭的問題，讓別人說太假也是不冤的。另外想要說的，客觀的照片和主觀的照片其實可以相差很大，主觀上可以在原來照片基礎上讓它成為一幅裝飾畫，這時照片的屬性減弱了，完全成為了一幅裝飾畫，有很多人喜歡這么做，其實這也挺好，裝飾畫的屬性是改變原來的色彩關系，成為主觀的色彩關系，減少或去掉某些灰階和不需要的瑣碎成型信息，使大的關系更加突出鮮明，其實這種方法也被用于高端的攝影中，一些國際大師的作品中經常能見到這種風格的作品，簡潔的更有深意。他們追求的是反對瑣碎，追求簡潔。

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照片后期調色被人說“顏色假”估計是調過頭了。需要調的照片一般都有些不足，或許是色彩飽和度，或許是對比度，銳度，色溫覺得不夠理想，后期調整是需要的。但不能過分，調后要讓人看起來舒適，美觀，而不失真，必須懂得基本的后期修圖知識，決不能亂調一氣，使人看上去太假，我在拍攝練習中對于不可多得的圖片是要進行后期的，也是必須的，但是，有些照片天時，地利都特別理想，我不去調整。如圖一，如圖二，圖六，拍照時問是五月二日上午九點過，青城山大草坪處，光線柔和，色彩鮮艷，雨后空氣清新，樹葉，花草洗得格外干凈，五月是最美的季節，所以這幾張我不去后期，因為足夠美麗。
而圖三，四，五圖是五月三日傍晚六點過出去拍的，光線弱，我做了后期修圖，明暗度，對比度，飽和度，銳度都進行處理，但不能過，尤其是背景處理過，突顯主體花兒的美麗。