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為什么看不到電視劇潛伏了 潛伏為什么下架了

雖然《潛伏》和《麻雀》都是諜戰劇，但是從收視率上來說，
【為什么看不到電視劇潛伏了 潛伏為什么下架了】2009年《潛伏》9.4分，2016年《麻雀》僅6.8分 。
嚴格來說，這不是兩部可以比較的諜戰劇，但這樣的比較是有意義的，因為如果你把《潛伏》和《麻雀》放在一起看，你可以清楚地發現——
“小鮮肉”諜戰劇和“傳統”諜戰劇的區別，從中也可以看出諜戰劇經歷的一些變化 。
(1)性格:
2000年這些諜戰劇最大的變化其實就是角色的變化 。
一方面是選角有變化，中國早期的諜戰劇有一部分轉做了偶像演員 。
在《潛伏》中，觀眾看到的是人們對余則成高超演技的驚嘆 。
在《麻雀》中，觀眾看到的是李易峰，而不是劇中講述和拍攝的內容 。
從老演員到新生的選角變化，并不代表對偶像有偏見，但這種變化是科技進步“異化”的結果 。
2009年《潛伏》的成就在于中國電視產業最繁榮的時代，
它所創造的現象級的國民人氣，不僅僅是劇集的優秀，更是來自時代的“特權” 。
“潛伏”就像一個被寵壞的孩子 。央視給它最好的檔期，媒體對它也是贊不絕口，肯定有加 。
在單向信息通道的時代，潛伏已經被塑造成了一個“神話”，但這個“神話”還得建立在潛伏本身的“硬實力”之上 。
2016年麻雀的成功在于中國互聯網的盛世，
互聯網有以下特點:草根化，碎片化，信息化，
你說這話是什么意思？意思是，現在的電視劇觀眾沒有以前多了，人們有了更多的選擇 。
以前電視劇的盈利靠的是點廣告和廣告植入 。那些廣告是金色的，廣告位是固定的 。互聯網時代打破了那些，電視劇的盈利需要回歸到商品的終極“流量”上 。
投資人投資電視劇，成本是需要收回的 。廣告主花錢做廣告，也期望得到應有的收益 。但是投資諜戰劇有什么好處嗎？
答案是:不會 。
商品消費的主力不是看諜戰劇的觀眾，
諜戰劇的觀眾大部分是30-65歲的男性觀眾，而中國消費潛力最大的觀眾是20-35歲的女性觀眾 。失去了觀眾的消費能力之后，就意味著失去了經濟利益的原始形態 。
老演員向新生代演員的轉變，就是在這個“異化”的市場中的反應，所以當選舉角度開始發生變化的時候，其他形式的諜戰劇也會發生變化 。
(2)專題方面:
中國諜戰劇一號《潛伏》的巔峰之作，具有里程碑式的意義 。背后的諜戰劇都或多或少有“潛伏”的影子，但從早期的諜戰劇題材來看——
中國早期諜戰劇的故事，是家國情懷融合的故事，是大革命情懷下的英雄主義 。那個時代的人有信仰，有激情，有真誠，有真理 。
那種狂熱和真誠可以通過電視劇塑造的人物形象的轉變表現出來，但后來就變了 。
從郭敬明的《小時代》開始，中國影視業正式宣布“IP流量”劇集的到來 。
電視劇作為電視行業的一部分，同樣受到“IP流量”的沖擊 。在這種沖擊下，影視業不再追求傳統影視所強調的“啟蒙”和“教化”的宣傳教育功能 。
作為在網絡上崛起，物質生活豐富的麻雀，它追求的是與更美好的物質生活相關的關于人本身的影視作品 。
其實，周元洲導演也通過劇集的劇情，大篇幅展現了陳深、和許的三角戀，并以陳深為主線鋪設了大量錯綜復雜的人物網絡 。...
當然，人們會記得這只“麻雀”的任務是什么，但在這個創造“三角戀”的過程中，任務已經不重要了 。更重要的是，任務成了推動故事人物發展的工具 。
從側面說明諜戰劇的發展已經從家國情懷的宏大轉變為小人物的愛情 。換句話說，諜戰劇早已不再是單純的“諜戰劇”，而是被愛情等類型元素包裹的商品 。
《麻雀》有精致的景觀設計和藝術化的美化，而《潛伏》這樣的電視劇拍攝成本低 。全片黑白，沒有高光陰影 。...
我們需要思考的是，技術先進、環境美化的新電影產業何時、為何一再交出《潛伏》、《亮劍》等電視劇，而這些電視劇遠不是在過去的“有限條件”下完成的 。
或者說我們應該思考的是，從拍攝開始，制片方的動機就不是為了純粹的影視 。
(3)美學方面:
其實這種審美不是觀眾對美的態度 。準確的說，這種審美就是視覺的陌生感，也就是求新 。換句話說，這種審美是一種心理投射和補償 。
潛伏的心理投影是家國情懷下的投影，是信仰和愛情的兩難 。導演姜維賦予了余則成和翠屏更多的人性，改變了庸俗的小說和黃牙潑婦，黃偉把翠屏的庸俗變成了一種可愛 。...
大局之外，都是普通人 。他們也有自己的煩惱，情緒和想法 。這種生活細節的代入感可以幫助我們找到自己的共鳴 。
《麻雀》的心理投射就是把小人物的愛情故事從女性消費變成男性消費 。這是什么意思？自從選擇李易峰，導演一直在追求男演員作為宣傳噱頭，追求媒體和凝聚力 。
另外，在外在的故事層面上，通過劇中唐山海、陳深、蘇三生三人關系，不斷強化某種“馬里索爾”愛情觀，讓觀眾獲得某種精神上的快感，雖然這種快感并不真實 。
所以《麻雀》里的陳深和觀眾之間是有距離的，人們可以找到共鳴，但那種共鳴是一種理想化的狀態，這是不真實的，但這正是導演想要表達的 。
看來中國的諜戰劇已經從原來的“啟蒙”功能逐漸變成了娛樂化下的“男性消費” 。這個過程在未來的影視作品中會被放大，因為在過去的人類發展史中，女性處于被消費的地位 。
但是，隨著社會的發展，勞動生產力的發展，女性獨立意識的崛起，影視作品會被推向一個不一樣的道德，而女性主義電視劇最明顯的特征就是推翻了過去“男權主義”的一切設定 。
這就是李云龍的《雷霆戰警》下架的重要原因:這是一部披著間諜服的偶像劇，是俊男美女的愛情，但他們借用了“女性獨立”意識的外殼 。
(D)不同的懸念設置:
顧名思義，諜戰劇最重要的就是劇情要有聯系 。除了推動劇情發展，觀眾還要期待這個故事未來發展的可能性，引起觀眾的好奇心，增強觀眾的粘性 。
《麻雀》的懸疑設定很差 。從上面幾乎可以看出，麻雀其實是李易峰飾演的“陳深” 。關鍵設定的懸疑過程是“零計劃”的步履蹣跚，但問題是在愛情的內核下，步履蹣跚變成了游戲 。
于是，我們看到的所有懸疑設定都奠定了 。觀眾就算不知道接下來發生了什么，也可以知道“主角永遠不會死”，他一定會和xxx在一起 。
《潛伏》的懸念設置不是玩一些技巧，也不是制造一些共鳴和好奇，而是它制造的懸念和好奇都在回歸奮斗和犧牲 。
因此，我們可以看到一個余則成，他最大的愿望是趕走日本人后讓他的妻子和孩子熱炕頭；一個說:“我沒有任何信仰，如果有的話，我現在相信我的良心 。趕走日本后，我相信你，就這樣 。”余則成 。
在看到陸宗芳的舍身取義、秋天的載人犧牲、左藍的犧牲之后，他逐漸堅定了自己的信念，在命運的嘲弄和人間的紛擾中迎來了自己的覺醒 。
懸念設置的出發點不一樣 。麻雀側重于設定的“樂趣”，而潛伏的懸念和設定則是講述這個故事的過程 。麻雀是愛，潛伏是成長 。
陳深的故事與世界無關，而余則成的故事都是成長的故事，你和我在教會中尋找自我的過程中迷失，告訴我們如何探索自己的人生價值 。...
所以我們現在對比“潛伏”和“麻雀”，可以發現“麻雀”其實是這個時代適應潮流的變化和表現 。雖然很火，娛樂性也很強，但是思想性差，沒有真信仰，沒有真故事 。...
“潛伏”注定是贏家 。我們可以把它的制勝點寫好幾頁，但最重要的是，它是靠對人的關愛取勝的 。

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