為什么很多人不知道入聲字怎么發音，卻還堅持用平水韻寫詩？ _入聲字

實際上，有很多證據表明，在唐代的時候，入聲韻尾合并消失的過程就已經開始了，這個過程持續了很久，一直到現在仍在繼續。

譬如，很有名的一個例子是下面這首詩：

戲妻族語不正（唐）胡曾呼十卻為石，喚針將作真。忽然云雨至，總道是天因。

“十”是入聲字，韻尾是[-p]；“石”也是入聲字，韻尾為[-k] ，兩個不同的韻尾開始合并。這個例子被很多音韻學家認為是入聲消失的先聲。

到了宋代的時候，實際上日常說話和寫詩的語言體系已經不盡相同，時有詩歌作品將日常說話的口音帶入到了詩歌作品中，譬如辛棄疾就有將“綠”這個入聲字（擬音為[liok]）當作去聲入韻的例子。

而到了元明清，北方官話中的入聲韻尾實際上已經大規模消失了，元人的《中原音韻》可資佐證。朱元璋開國定《洪武正韻》，有參考南方方言，恢復入聲的舉動，可見北方官話的狀況。

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但是，大家有沒有發現，從唐到清，基本上沒有詩詞大家因為“便讀”而在創作的時候廢入聲字。這一千年里，卓越的文學家多如繁星，智識超越我們的大宗師也不在少數。

我們是不是該想想，難道他們不知道說話的口音已經發生變化了么？他們不知道很多時候自己寫出來的東西朗讀出來是不押韻的么？

他們為什么沒有改動？

這就涉及到一個詩體成型的問題了：現存的若干詩體，出現在歷史上的次序先后有別，黃金期也不盡相同，后人搞創作的時候，不能因為自己的便利而妄加更改，讓這一詩體中最優秀杰出的一批作品成了“不押韻的”“寫錯了” 。

從古到今，大體上都是后人因循前人。

譬如：

近體詩成熟于唐，所以用韻基本上符合唐的實際，用韻比較嚴格，鄰韻不可通押。（比如“東”“鐘” ，我們現在讀是押韻的，唐人那里算鄰韻，不押韻。）

后來宋人寫近體詩的時候，實際上的語音已經不符合這種狀況了，但他們沒有因為口音不符就亂來，而是依照唐人的準則來操作。

但是，詞這一詩體成熟于宋，所以詞的用韻就比近體詩寬松很多，唐人所謂的鄰韻在詞里是可以通用的。（比如“東”“鐘”用在詞里頭，就算押韻了。）

到了元代，口音已然劇變到更類似我們如今而非唐代了。但元人寫近體詩，依然依照唐的嚴格要求，寫宋詞的時候，仍然依照宋人的規律去做。

但，成熟于元朝的曲，則根據元人的口音來操作了，譬如元曲里平、仄都是通押的，這更類似于如今大眾的認識。

……

發現沒有，這個問題并不是我們如今才有的新問題，口音的發展也不是今天才有，從有人類以來就沒停過。怎么壓韻的問題，上千年來，我們一直就是這么走過來的。

舉個例子， Windows開發新版本的系統，必須考慮兼容性的問題，這個處理不好，大版本更新之后，很多軟件就會出現不兼容的情形。我們把“近體詩用韻”視為系統，將唐代偉大的近體詩視為永遠不會更新的偉大軟件，您更新系統到如今，難不成就拋下這批最典型成就最高的東西？

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今人的語音？宋有詞，元有曲，明清有戲曲，現如今不是有新詩么？

實際上很多人存在一些重大的誤解：古人就是按照《平水韻》說話的。

這是一個錯誤的認識，《平水韻》只不過是一個擬音系統。

啥意思呢？用通俗的語言說：語言會在時空中不斷產生差異。

從空間來說，很容易理解，距離遠了，口音就會有很大不同。我們現如今，不同的國家會有不同的語言，一個國家內，不同的地方會有方言有口音。

注意，我們現在如此，古人也是如此。

從時間來說，三千年前的人和兩千年前的人，說話絕不一樣，兩千年前的人和一千年前的人說話也不一樣。

注意，我們現在如此，古人也是如此。

所以，假設你作為一個清代科舉考試的主考官，你要在考試中考察寫詩歌。就會面臨一個標準化的問題，不然就會出現以下問題：

【為什么很多人不知道入聲字怎么發音，卻還堅持用平水韻寫詩？】俺們老家就是則么說話的，你咋個能說我沒壓韻尼？（全國方言種類繁多，很多省份甚至隔壁縣說話都不一樣，這樣無疑是無法定成標準的。）

我這個詩押韻和唐人杜甫一樣，你怎么能說我是錯了？（依照傳統，是沒毛病啊，總不能說杜甫寫錯了啊。）

所以，這個用韻的標準，必須兼顧歷史傳統和地域方言，這套東西，實際上就是《平水韻》，在宋代，這東西叫《禮部韻略》，在清代，這東西叫《佩文詩韻》，都是政府頒布，考試執行的。

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這套東西的意義在于取一個最大公約數，保證任何時代任何地區的人，都有一個比較大的概率是統一的。比如，假設宋代的西南方言，有百分之九十是符合的；今天的普通話，有百分之八十五是符合的，這就夠了。

所以，歷史上也沒有任何一個人，完全按照《平水韻》來說話，這套東西是擬定出來的，而非反應某一時期語音的實際。

很多問題，比我們聰明很多的大腦已經想過了，著急反對是比較幼稚的表現，而先想明白蘇東坡為何不改、周邦彥為何不改、姜夔為何不改、龔自珍為何不改，偏偏輪到我來改？

其他網友觀點

今人寫詩填詞用的《平水韻》是清代《佩文韻府》的106韻部版本，其與宋末劉淵所編的107部版本已經略有區別。

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事實上，自隋朝沈約等人從梵音由獲得啟示，歸納出平、上、去、入四聲，再到陸法言等人綜合南北口音，編出影響至今的《切韻》后，每一個朝代的語音都在發生變化，這也至使每一個朝代都重修了韻書，如唐代的《唐韻》，宋代的《廣韻》。就正如起文所述，即使是在當下仍在使用的《平水韻》也在不斷依口音變化作出調整。

但有一點，由唐朝至清朝，所有韻書的重修，都是以《切韻》為基礎，所以習慣上又將這些韻書歸為《切韻》音系。其修訂的方法基本上是合并簡化一些韻部，再為一些因語音變化變得不押韻的字音，重新擬音。所以可以一脈相承。

從陸續出土的《切韻》殘本可考證，其并非一部語音字典，而是綜合各地方言，經集體討論，取最大公約數作定音的韻書。也就是說《切韻》音系，是擬音音系。

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在今音中，入聲字已脫落。這句話的表述也并不準確。只能說入聲字已在普通話中脫落。在南方的大部分方言中，入聲字依然存在。例如通過粵語，我便可以從語感上直接分辨出入聲字。

那為什么在普通話地區，仍然有超過90%的詩詞創作者，采用《平水韻》，而不采用更切合今人口音的《中華通韻》進行詩詞創作呢？

最重要的一點，源自語言的因素。

每一種文學形式，都有自己的語言。同樣，詩詞也有詩詞的語言。語言是由語音、語詞、語法三個要素組成：

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詩詞語言中，以韻律為語音，以意象為語詞，句法、章法為語法。三者是相互維系的，我們很難就某單一要素去作改變，就正如不能用現代漢語語法去寫文言文一樣。

在詩詞語言中，意象（語詞）體系，全部都是在《平水韻》體系（語音）下產生。詩詞聲律結構的改變，也就意味著配套的意象使用習慣方式也全部要改變。在沒有新意象體系配套的情況下，單獨改變語音，會在創作上，變得難堪。特別是在詩詞創作技法相對成熟后，會更加明顯。這也是為什么不論多年前馮永軍在《當代詩壇點將錄》點定的百名當代詩詞大家，還是先兩年徐晉如推舉的當代國詩八大家，以至詩詞作品廣受大眾歡迎的毛主席，都無一人不是采用《平水韻》進行創作的原因。