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古希臘文化發展的體現：喜劇和悲劇

#mui-player img {max-width: 100%;}古希臘文化在世界歷史舞臺上留下了豐富的燦爛文明，其影響力之大至今只有中華文明方可比擬 。在其文化發展的幾個階段中，都有不同的文化精華，而今天要介紹的是古希臘文化喜劇和悲劇這兩個發展階段，讓我們一起去了解吧 。
古希臘喜劇：
古希臘喜劇起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲 。公元前487年，雅典正式確定在春季酒神節慶中增加喜劇競賽項目 。
古希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇，產生于言論比較自由的民主政治繁榮時期 。這一時期的喜劇具有較強的批判性，尤其擅長諷刺當權人物 。這時的喜劇被稱為“舊喜劇” 。公元前5世紀雅典曾產生過三大喜劇詩人，分別是克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品傳世 。
阿里斯托芬（前446~前358年）生活于伯羅奔尼撒戰爭時期，雅典的城邦文明正在衰落之中，雅典社會出現了貧富分化、政治派系等現象，這些都稱為劇作家創作的素材 。
阿里斯托芬一生共寫過44個喜劇劇本，但完整流傳下來的只有11部，比較著名的包括《巴比倫人》、《云》、《鳥》、《騎士》、《阿卡奈人》等 。其中《鳥》是最優秀的作品，也是古希臘現存的結構最完整的寓言喜劇，是烏托邦喜劇的濫觴 。阿里斯托芬是整個歐洲的喜劇之父，正是他奠定了西方文學中喜劇以滑稽形式表現嚴肅主題的傳統 。
古希臘悲劇：
古希臘悲劇起源于祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動 。在古希臘世界漫長的演進過程中，這種原始的祭祀活動逐漸發展成一種有合唱歌隊伴奏，有演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式，這就是西方戲劇的雛形 。
古希臘戲劇大都取材于神話、英雄傳說和史詩，所以題材通常都很嚴肅 。亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義 。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化 。悲劇中描寫的沖突往往是難以調和的，具有宿命論色彩 。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗 。
最早的悲劇作家包括“戲劇之父”忒斯庇斯、最先在戲劇中引入面具的科里洛斯等 。但這一時期成就最高的悲劇作家則是埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三人 。他們代表了古希臘悲劇藝術“興起——繁榮——衰落”各個時期的最高成就 。
【古希臘文化發展的體現：喜劇和悲劇】古希臘悲劇主要不是寫悲，而是在于表現崇高壯烈的英雄主義思想 。根據亞里斯多德定義，古希臘悲劇“描寫的是嚴肅的事件，是對有一定長度的動作的摹仿；目的在于引起憐憫和恐懼，并導致這些情感的凈化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，從而成悲劇，因而悲劇的沖突成了人和命運的沖突” 。

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