終于等到這檔神仙樂隊綜藝( 二 ) _樂隊

只有信念夠強(qiáng)大時，才能感受到。
最后他與蕭敬騰、張震岳合唱時，你能清晰地看到少年的影子，那么執(zhí)著，那么深刻。

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除此三位，還有很多可圈可點的現(xiàn)場。
第一期，可以看出來，節(jié)目主打“情懷”路線。
周曉鷗唱《你愛不愛我》；

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蕭敬騰唱《王妃》；

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品冠唱《明明很愛你》；

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楊坤唱《牧馬人》。

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即使翻唱，也是《千年之戀》（飛兒樂隊）、《麻雀》（李榮浩）、《中國話》（S.H.E）這類熱門金曲。
觀眾其實不反感唱老歌，他們反感的是借老歌消費歌手。
《閃光的樂隊》特別考慮到了觀眾的感受。
主打情懷，卻又不賣弄情懷。
你可以盡情徜徉在舊時光音樂里，享受老歌帶來的獨家溫暖。
節(jié)目組側(cè)重的是“音樂舞臺”本身。
在做加減法這件事上，能看到他們的精益求精。
例如張楚的舞臺，簡單，純粹。加一些炫技的東西沒意義，只需要讓張楚安靜地唱歌就夠了。
他們又放出94紅磡的演唱會畫面，借此致敬那個經(jīng)典的搖滾時代。
懂的都懂，此時無聲勝有聲。
梁龍的舞美很炫，但他演唱的曲目卻很精煉。
《大話西游》BGM的前奏，取代了原曲的冗長，一秒入坑。
這種快刀斬亂麻式的爽，貫穿首尾，是節(jié)目看點之一。
不拖沓，第一期不到十分鐘就直接開唱。
擯棄動輒三、四個小時的劇情，觀眾看到后忘了前，《閃光的樂隊》這種做法實在明智。
當(dāng)然了，最大看點還是嘉賓陣容。
不只是張楚、梁龍這類搖滾老炮，還有很多其他領(lǐng)域的音樂人。
流行、國風(fēng)、說唱、傳統(tǒng)樂器等都有涉獵。
音樂，是舞臺最大的支撐。
音樂多元化，舞臺才有更多的可能性。
在《閃光的樂隊》的舞臺上，不止有vocal一種。
比如周潔瓊的琵琶，她有琵琶專業(yè)的背景，從小勤習(xí)，這次更是大放光彩，一段琵琶秀征服了所有人。

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還有阿朵敲的大鼓，她是少數(shù)民族，又一直堅持做民族音樂。
工作人員特別為她設(shè)計了“土家族”造型，還讓她打大鼓，盡興釋放音樂潛能。

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與阿朵一起參演的還有中國歌劇舞劇院的王佳男，他不是選手，但節(jié)目組沒有忽視他。
表演結(jié)束，主持人華少隆重介紹了這位老師。

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對音樂，對音樂人，《閃光的樂隊》給了足夠的尊重和支持。
看到這里，你其實也發(fā)現(xiàn)了節(jié)目在嘗試一條新的“樂隊”道路。
傳統(tǒng)樂隊，主唱，吉他、貝斯、鼓三大件，一個舞臺，多位成員負(fù)責(zé)。
這么玩，沒毛病。
但沒有人規(guī)定，樂隊只能這么玩。
《閃光的樂隊》，我見到另一種形態(tài)，一個人也可以是一個樂隊。
每個人都是獨立的個體存在，每個人都有某一領(lǐng)域的閃光點。
只要不囿于世俗和常規(guī)，你也可以散發(fā)超出個體的光輝。
我想，這或許也是節(jié)目第一期更彰顯“個人表演”的原因。
你得先挖掘出自身的特點，才能找到合適的組織。
言下之意，先成為優(yōu)秀的個體，再組成優(yōu)秀的集體。
每檔綜藝，都有它的主題。
《閃光的樂隊》，主題自然是“樂隊”。
它重新定義“樂隊”同時，也拋出了一個全新的玩法。
簡單解釋那就是：
27個嘉賓可以選擇音樂知己，組樂隊，搭建一個自己的團(tuán)隊。
這也是他們開創(chuàng)的先河。
把選擇權(quán)交給選手，在這個舞臺上，你是自由的，沒有規(guī)則能束縛你。
節(jié)目就是這么個玩法。
選手們分成幾組，表演完之后，剩下人投票，選出這一組內(nèi)最想合作的音樂人。
而且，投票全部是實名投票，公開透明。