以中國音譜寫中國魂：為什么說《中國潮音》是年末最大驚喜？( 二 ) _中國潮音

有觀眾用四個字概括此次《中國潮音》的陣容——“神仙打架”。
可以看到，41組頂尖音樂人構成的選手陣容，聚齊各路音樂人，遍及電音、民謠、說唱、民樂演奏家等各個圈層，個人風格鮮明，原創實力突出，大多在國風領域早有耕耘。

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《中國潮音》首先聚集了民族音樂圈的一些大神和“幕后英雄”，如專注民族樂器和其他音樂融合的裁縫鋪樂團，古箏大神一絲絲葉，非物質文化遺產宣傳大使、被稱為“尺八神”的青年演奏家楊博文，由兩位國家級演奏家榮穎和林喆組成的“樂玲瓏“組合等。
這也是一場足以讓電音粉“燃起來”的狂歡，如有與眾多藝人合作過的大神Anti-general，《即刻電音》冠軍、雷鬼音樂人蔣亮，雙人DJ組合DirtyClass；同時也是一場說唱圈的盛宴，包括新生代女歌手石璽彤，國學功底深厚的“說唱OG”鬼卞；還有不少早為觀眾認可的選手，如2016年超女冠軍圈9，《中國好聲音》四位學員齊聚，包括第八季總冠軍邢晗銘、第九季季軍潘虹，第九季第五名宋宇寧，第十季選手張玫。
民謠圈則有古靈精怪的民謠女聲張三彌，專注西北民謠的張尕慫、蘇陽等；其他代表性音樂人有國內最早做蒸汽波的制作人、Foxirecords主理人THESHINING（閃閃），古風圈大咖音頻怪物等，這樣的神仙陣容也為選手間的舞臺PK提供了足夠的看點和驚喜。

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對于很多資深樂迷而言，這些選手的名字早已如雷貫耳。在節目的豆瓣頁面，不難發現許多評論提到“大神很多”、“為選手而來”，但對于普通觀眾來說，這些音樂人仍然略顯小眾。
而《中國潮音》則為圈層音樂人提供了一個影響力破圈的舞臺，除了最直接地助推選手人氣爆發，也能讓更多人了解到“何為潮音”，吸引更多演出邀請、商業合作，拓寬未來的職業生涯機遇。
另一方面，在主題賽制對戰、不同陣營小組PK的設定下，全程緊張刺激充滿懸念，不同領域音樂人的跨界交流，也帶來了彼此靈感碰撞、啟發創新的可能。這些帶有一定先鋒實驗性的作品，但在選手們的才華碰撞中，最終將氛圍感、畫面感做到了極致，便是最好的證明。
比如潘虹和樂玲瓏合作的《生如夏花》舞臺，其中林喆一個人要演奏手碟、軍鼓、顫音琴、中國镲等四五種樂器，甚至以掃帚為樂器；人聲和器樂融為一體，則成為氛圍感的一部分，不能過分搶奪注意力。她們在不同音樂元素的取舍與疊加之間，找到了最佳平衡點，整個表演絢爛而充滿激情。

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時常為音樂人們的表演而動容的“樂府令”張亞東表示：“我覺得每個人都在探索，究竟什么是國潮，它不應該是一個神秘的——它不應該是一個傳說，它得發聲。”
在注意力碎片化的“15秒爆款”時代，短視頻正在從時長、旋律偏好等各個維度重塑著音樂審美。由此可能帶來的負面影響，是同質化、洗腦式的流水線作品增多，行業也越發渴求新鮮創意和求新求變的創作者。
作為一檔誠意專業的音綜，《中國潮音》能夠有效為樂壇造血輸血，從聚合粉絲到扶持藝人、輸出精品內容，不斷滋養國潮音樂創作。
以中國音譜寫中國魂，為什么說《中國潮音》是年末最大驚喜？
據不完全統計，截至目前今年已有至少50多檔音綜，但總體來看，音綜市場爆款缺失，綜N代衰退，說唱類、樂隊類從口碑到熱度上均無驚喜，音樂性和專業度讓位于話題性。
普遍審美疲勞下，行至年末，終于迎來了一款讓人眼前一亮的音綜。無論從格局立意、影響力，還是從創新探索、輿論熱度來看，《中國潮音》都堪稱年末最大爆款。
在國潮崛起的時代框架中，各類音樂風格和創作心聲得到自由表達，而節目中成熟音樂人組成的選手陣容，也保證了節目的音樂性和專業度高于同類音綜。從舞臺呈現來看，打破常規的異次元碰撞，使得作品帶有強烈的實驗性質，同時也廣泛引發了大眾的情感共鳴，幾乎每期均有爆款產出，節目關注度不斷上升。