以中國(guó)音譜寫中國(guó)魂：為什么說《中國(guó)潮音》是年末最大驚喜？ _中國(guó)潮音

作者|小童編輯|范志輝
“TunaktunakTun,我在東北玩泥巴，哎呀，我說命運(yùn)吶……”
當(dāng)二手玫瑰的《命運(yùn)》和印度神曲《TunaktunakTun》相遇，古風(fēng)圈OG“老妖”音頻怪物攜手“亞洲首個(gè)電子國(guó)風(fēng)女團(tuán)”SING女團(tuán)共同帶來唱跳舞臺(tái)，制造出怎樣的視聽風(fēng)暴？

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周五，最新一期《中國(guó)潮音》如約而至，這首“中外神曲混搭版命運(yùn)”歡樂出圈，“命運(yùn)版東北泥巴玩上頭了”和“音頻怪物女團(tuán)第六人”也引發(fā)了熱議。同樣讓人上頭的，還有被大張偉稱為“跑瘋了”的《陽光彩虹小白馬》，“情景連續(xù)劇版”《哎呀》等多個(gè)舞臺(tái)。
有“國(guó)潮破圈機(jī)”之稱的《中國(guó)潮音》，正一次次帶來“讓DNA動(dòng)了的旋律”。作為酷狗音樂、優(yōu)酷聯(lián)合出品的國(guó)潮音樂競(jìng)演真人秀，播出以來，節(jié)目登上優(yōu)酷熱度、抖音綜藝熱榜等多個(gè)榜單冠軍，彰顯了制作水準(zhǔn)與行業(yè)價(jià)值。

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在“國(guó)潮音樂”成為高頻關(guān)鍵詞的當(dāng)下，如何突破固有邊界實(shí)現(xiàn)“破圈”，并提升格局立意？《中國(guó)潮音》為音綜“打了個(gè)樣”。
國(guó)潮音樂：格局打開，作品破圈
隨著80、90、00、10不同年代主題秀在《中國(guó)潮音》上演，次次火上熱搜的爆款舞臺(tái)制造著回憶殺，示范了怎樣在不破壞經(jīng)典原有美感的前提下，用個(gè)性改編注入新的靈魂。
比如，裁縫鋪樂團(tuán)、邢晗銘呈現(xiàn)的“晃到人心里去”的港風(fēng)舞臺(tái)《漫步人生路》，知名樂評(píng)人耳帝如此評(píng)價(jià)：“開頭的倒放人聲以及用電古琴呈現(xiàn)的那段經(jīng)典前奏，都迷幻風(fēng)味濃郁……小號(hào)的加入營(yíng)造了一片荒涼、西部、漫無止境的色彩，而幾人的舞臺(tái)設(shè)計(jì)以及莫名其妙喊出的‘要開心’也增添出了一種荒誕感，有著人生荒誕無意義，活著要開心的真義。”

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而“唱哭毛不易”的《新梅花三弄》在原曲意境上融入戲腔和念白，在中間的電古琴以拉弦方式演奏，歌聲極盡空靈，聽感上層次也極為豐富。一經(jīng)播出，便迅速登上微博熱搜，歌曲也登上酷狗音樂飆升榜等榜單。
“凈吾身，上紅妝……終其身，歸遠(yuǎn)方。”宋宇寧在《九兒+轎》中用凝練唯美如宋詞的48個(gè)字，訴盡了“九兒”的一生，大張偉評(píng)價(jià)為“因?yàn)檫@首歌我變得更開闊了”，網(wǎng)友則紛紛表示聽完“渾身雞皮疙瘩”、“蕩滌心靈”。
在節(jié)目中，一個(gè)個(gè)精彩的改編舞臺(tái)既是歌曲的綻放，同時(shí)也是傳統(tǒng)樂器的破圈之旅。
比如，源于中國(guó)的尺八是中國(guó)吳越地區(qū)古樂器，在南宋時(shí)傳入日本發(fā)展至今，成為日本傳統(tǒng)樂器的代表，一度在中國(guó)遺憾失傳，近年來回傳到國(guó)內(nèi)，此次“尺八神”楊博文再現(xiàn)了其蒼涼之美。類似地，集體出圈的還有竹笛、古箏、嗩吶、葫蘆絲、蘆笙、手碟、顫音琴、朝鮮族板嗦哩等傳統(tǒng)樂器。由此，觀眾在娛樂之外，也收獲到了更多專業(yè)樂器的知識(shí)科普，文化認(rèn)同感和凝聚力得到提升。

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據(jù)艾瑞咨詢《2020年中國(guó)音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究報(bào)告》顯示，2020年，39.6%中國(guó)數(shù)字音樂用戶偏好中國(guó)風(fēng)的音樂風(fēng)格，僅次于流行音樂和輕音樂。與此同時(shí)，Z世代審美閾值提高，呼喚著國(guó)潮創(chuàng)新。
不可否認(rèn)的是，當(dāng)前部分國(guó)風(fēng)歌曲流于表面模式化和圈地自萌。《中國(guó)潮音》多個(gè)舞臺(tái)的出圈，則證明了國(guó)風(fēng)不僅僅是民族樂器、戲腔等外在的“符號(hào)性”，更意味著多元融合，格局打開，傳遞深層次的東方文化和審美格調(diào)。
正如節(jié)目音樂總監(jiān)譚伊哲曾用“東魂西技”總結(jié)節(jié)目，“我們希望在這些選手的音樂中能找到東方的魂，同時(shí)也有西方的技術(shù)。”

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以改編舞臺(tái)《踏山河》為例，便成功嘗試了融合嗩吶solo、戲腔、電子舞曲、說唱、仿古風(fēng)歌詞等遍及古今中外的元素，打破時(shí)空和國(guó)界束縛。而在北京長(zhǎng)大的外籍選手“唐伯虎”，也多次帶來融合東西方特質(zhì)的動(dòng)人演繹，毫無違和感。
包容多元的舞臺(tái)為音樂人帶來了更為自由的創(chuàng)作空間，而潮流化的融合詮釋，則使得國(guó)風(fēng)更易于被年輕群體接受，贏得符合市場(chǎng)審美的最大公約數(shù)的認(rèn)可。
“英雄大會(huì)”：寶藏音樂人不再小眾