專訪總導演魯衍甫：《時光音樂會》如何用三個反套路架起“經(jīng)典”與“青春”的溝通橋梁？ _音樂節(jié)目

適合綜藝表達的音樂題材，通常有三個特點，棚內(nèi)錄、狂歡性、快消費。
如何在青春中國的品牌定位下，弱化感官快樂，強化文化共鳴，重新架起“經(jīng)典”與“青春”的溝通橋梁？《時光音樂會》用三個反套路，給出答案。
反套路一：走出可控的棚內(nèi)，
走到不可控的棚外
從可控的棚內(nèi)錄制，到不可控的棚外演出，看得見的空間轉(zhuǎn)換背后是看不見的視聽語言革新。
2021年四季度，湖南衛(wèi)視的定位從“快樂中國”升級為“青春中國”。作為品牌升級后的首檔大型綜藝節(jié)目，《時光音樂會》從起步階段，就意味著不能只有感官快樂，還要講究青春底色。那么，節(jié)目團隊該如何解題呢？

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《時光音樂會》總導演魯衍甫
10月28日深夜，《時光音樂會》第二期節(jié)目上線的前一天，節(jié)目總導演魯衍甫接受了《綜藝報》的專訪。做視覺和攝像出身的魯衍甫，對節(jié)目視覺效果的呈現(xiàn)有自己的理解。
村上春樹在《與小澤征爾共度的午后音樂時光》一書中寫到，音樂是一種能夠讓人品嘗幸福滋味的東西，其中蘊藏著形形色色的使人幸福的方法和途徑。而魯衍甫的方法之一，就是先從空間轉(zhuǎn)換開始，呈現(xiàn)不一樣的節(jié)目形態(tài)。
《時光音樂會》的錄制在張家界野外的一處草坪上進行。蘆葦飄蕩，月色撩人，幾位歌手坐在草垛上聊天，場面頗為溫馨。

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魯衍甫最初的想法很簡單，就是找一個往常音樂節(jié)目中較少出現(xiàn)的場景，與此同時，能夠讓歌手在一個比較自然和舒適的狀態(tài)下交流。但令他們沒想到的是，從棚內(nèi)走向棚外，不僅是將錄制現(xiàn)場搬到了室外，背后更涉及視聽語言的革新。
從等待不可控的天氣到追求畫面美感，拍攝的過程不僅僅是錄制素材、進行剪輯，而是像拍電影一樣，在錄制前期，拍攝團隊將內(nèi)容的呈現(xiàn)與鏡頭的調(diào)度規(guī)劃到位。
《時光音樂會》中一個樂句停在哪兒，下一個樂段起在哪兒，考驗著創(chuàng)作者對于真人秀節(jié)目的情境設置的能力和敘事功底。

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“希望通過我們的鏡頭語言來給觀眾講一個很美好的故事，比如觀眾既能看到過去的譚詠麟和那一段朝氣蓬勃的時代，也能感受到今天的譚詠麟看到過往歲月時候的那種心情。”此外，魯衍甫在剪輯上采用了很多留白的方式，去掉花哨的剪輯手段，弱化簡單的感官快樂，強化嘉賓的現(xiàn)場情緒，體現(xiàn)音樂背后的“時光感”。
反套路二：打破單一表達，
強調(diào)文化共鳴
《時光音樂會》如何從聽得見的歌聲中，挖掘鏡頭背后個人與時代的同屏共振？與常規(guī)的音樂綜藝突出歌手唱功不同，《時光音樂會》強調(diào)了從“小我”的音樂故事，到“大我”的文化共鳴。
雖然參與節(jié)目的嘉賓年齡不同，背景各異，但每一代人的情緒體驗卻存在共性。節(jié)目組通過給自己寫一封信，與好友圍爐夜話等細節(jié)的設置，架起了個人與時代的同屏共振。
節(jié)目組從“小我”的故事出發(fā)，在一期節(jié)目中完成與時代同頻共振的“大我”轉(zhuǎn)換。譬如，在第二期節(jié)目中，談及香港回歸，是在座音樂人的共同體驗。來自香港的譚詠麟和李克勤，與內(nèi)地長大的音樂人們可能視角不同，感受也有差異，但對于祖國的熱愛、香港能夠回歸的喜悅是相似的，正如《東方之珠》歌中所唱“請別忘記我永遠不變黃色的臉”。
【專訪總導演魯衍甫：《時光音樂會》如何用三個反套路架起“經(jīng)典”與“青春”的溝通橋梁？】在細節(jié)的處理上，《時光音樂會》沒有刻意放大歌手演唱的狂歡性，而是通過拍攝、剪輯嘉賓的音樂故事和人生體驗，釋放情緒；通過燈光、舞美的氣氛營造，弱化娛樂屬性，強調(diào)文化共鳴，為電視機前的觀眾營造思想上的沉浸式體驗。