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舞臺|構建首個虛擬直播演唱會廠牌，芒果TV如何連接未來？( 二 )


，相當于在表演期間為每個藝人提供了各自專屬的領地。并且這種虛擬場景還能夠進一步放大舞臺藝術的無限想象力，尤其是那些過往在現實中無法實現的場景。
而在這些完全為其個人風格打造的“舞臺”上，歌手們自然能夠更忘我的完成演出。
另一方面，《潮音實驗室》虛擬演唱會說唱專場實現過去人配合舞臺到如今舞臺360度配合人的技術突破。從評論的角度，當我們談起“沉浸感”時，總會下意識站在觀眾視角思考問題。事實上，表演者本色的沉浸感也很重要。
然而傳統實景舞臺存在很多限制因素：比如為了提升舞臺動態感，藝人要在恰當的時刻站上升降機，或是在舞臺布景區域尋找各自區域。當然更重要的是不同的場景切換費時費力，在傳統演唱會中，往往都有較長時間的黑幕等待舞臺切換。
當然，虛擬制作也并非全然比傳統演唱會更簡單，相反而言，
虛擬演唱會對運鏡的要求更高
，由于虛擬演唱會的真實舞臺空間只是幾塊綠幕搭成的空間，和傳統演唱會的巨型舞臺有差別，再加上和虛擬視覺場景的配合，演出嘉賓可活動的空間有限，所以大多數要通過運鏡和機位切換來展現恰到好處的鏡頭語言，體現出層次感。
舞臺|構建首個虛擬直播演唱會廠牌，芒果TV如何連接未來？
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《潮音實驗室》虛擬演唱會場景搭建
當然虛擬直播對于依靠技術來驅動內容革新與增強互動感上，更有著巨大的使用價值與現實意義。
虛擬直播本質上是用一個實時渲染的、任意變化的，甚至是用戶驅動變化的虛擬舞臺去承載明星的表演，舞臺的變化和藝人的表演要做到無縫對接，舞臺的變化和音樂的節奏及歌詞要做到無縫對接，因此算法在其中發揮了重要作用。
一方面，舞臺特效和運鏡特效隨著音樂聯動，另一方面舞臺的變化也要隨著表演者動態改變。未來，觀眾的互動也會實時改變舞臺，虛擬直播將越來越像一場群體互動游戲。
從目前的效果上來看《潮音實驗室》虛擬演唱會是一場成功的實時“云演出”。
娛樂產業正在被技術深刻地改變著，人們都在尋找一個答案：
科技跟娛樂結合的終極形態是什么樣的？
正在不斷追求內容與技術革新的芒果TV用《潮音實驗室》虛擬演唱會廠牌給出了自己的答案。
流媒體步入技術驅動內容時代，芒果TV給出新解法
事實上，在疫情對全球的線下娛樂產業造成巨大沖擊之后，線上娛樂也借此機會迎來了一次主動引領變革的機會。
從去年以來，幾大當下最知名的音樂團體和歌手，如防彈少年團、BLACKPINK、BillieEilish等人的演唱會就通過以XR、多視角觀看等技術和互動方式拉高了演唱會的制作水準。
從這種內容呈現與資本流動趨勢不難看出，
流媒體競爭的上半場的競爭往往還是建平臺，來到下半場的競爭則是通過技術引領內容革新。
舞臺|構建首個虛擬直播演唱會廠牌，芒果TV如何連接未來？
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某演唱會中無數螢火蟲在光影森林中翩然飛舞
過去的“芒果模式”是把握4G移動互聯網崛起時機的改革產物。隨著5G網絡的大規模落地，5G不僅為平臺超大體量內容的實時傳輸提供了支撐，更因為它的高速率、低延時和大容量，深刻地重構著內容創作體系。
在這個層面上，芒果TV的部署走在前列。在2019年舉行的中國新媒體大會“5G時代的新媒體變革”論壇上，芒果TV總裁蔡懷軍就曾表示，做5G時代創新引領的媒體平臺，主要包括兩個層面，一是為我所用，堅定不移做內容；二是擁抱技術，堅守平臺價值觀。
2018年，芒果TV成立創新研究院，對5G、AI、VR等前沿技術前瞻布局。去年，芒果TV還構建芒果云技術及大數據應用中心，為即將到來的5G時代，鋪墊加碼。
5G高速率帶來時空關系的重構。如電影《頭號玩家》里構建的虛擬世界，在用戶體驗的層面，時空關系的邊界被完全模糊。沉浸式體驗不再需要苛刻的場景、昂貴的聲光設備，而是可以隨時隨地進行模式切換。
沉浸式視頻將是一個巨大的市場，但也對平臺和內容提出了極高的要求。
基于對5G、AI技術的積累和對內容走向的理解，芒果TV在業內試水落地互動視頻創新。
2019年年初，芒果TV上線的互動劇《頭號嫌疑人》、芒果互娛去年上線的互動游戲《記憶重現》。其中，互動劇《頭號嫌疑人》，采用“邊看邊玩”的沉浸式互動體驗，將內容創作與互動技術有機結合。除此外，芒果TV為此還研發了互動劇制作平臺，為接下來批量化生產互動產品創造技術基礎。

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