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舞臺|構建首個虛擬直播演唱會廠牌，芒果TV如何連接未來？

在一場時長一小時的演唱會中，為七位歌手提供賽博朋克、黑暗階梯、虛擬城市以及夢幻島嶼等7個不同的舞臺場景，并營造出完全貼合其曲風并且隨之變幻的視覺風格，在過去傳統的現場演唱會上或許不敢想象。
但當這一切被放在了綠幕搭建起來的虛擬空間之中時，一切似乎變得輕而易舉，并且繽紛了起來。
這個范例就是芒果TV打造的國內首個虛擬直播演唱會廠牌《潮音實驗室》第一場說唱專場演出，
那些過去被認為是過于狂野想象正在逐步成為現實，虛實之間的界限也正在被技術所打破。
舞臺|構建首個虛擬直播演唱會廠牌，芒果TV如何連接未來？
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《潮音實驗室》虛擬演唱會
7組說唱型選手在符合其曲風與個人藝術表達的虛擬場景進行表演，讓音樂重新獲得了視覺表達，使得藝術表演不再受到空間和技術限制，更重要的是借助虛擬演唱會也讓觀眾擁有了全新的演唱會體驗。
正在用技術引領內容革新的流媒體平臺們，也將進一步打破虛擬與現實的界限，帶來全新的娛樂升級。
在虛擬空間的沉浸說唱表演，彈幕驚呼“太神奇”
霓虹閃爍的賽博朋克城市，特立獨行的意象空間，色彩鮮明的汽車搭配微風搖曳的棕櫚樹。
七位說唱歌手每人演繹兩首歌曲，雖然整場虛擬演唱會僅僅一個小時，但整個演出一共出現了7個完全不同的虛擬場景。風格各異的舞臺場景共同構成了讓人耳目一新并且個性十足的說唱新天地。
文娛產業近十年一直在拼內容實力，但如今已邁入需要下一代內容的分水嶺，誰能做出消費者真正感興趣的內容，在體驗上有所革新，是制勝關鍵。同時，這也將形成全新的商業模式。
事實上，
娛樂行業每次有關虛實結合的探索都是對次元壁發起的“破壁行動”。
《潮音實驗室》虛擬演唱會說唱專場無疑也是一次打破“次元壁”的嘗試：即在有限的三次元屏幕中，呈現出無限信息量。
這在一定程度上用XR技術打破了三次元中對于空間與時間的限制，把觀眾帶入到更多元的次元空間
，享受前所未有的沉浸感和震撼力。
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《潮音實驗室》虛擬演唱會
當然，除了單純的“視覺沖擊力”外，《潮音實驗室》虛擬演唱會說唱專場還有很多隱藏在細節里的技術深度和項目內涵：整場演唱會采用了全球頂尖的3D深度的實時虛擬系統，一來是讓真人能夠與虛擬實時交互從而打破次元壁，再有便是實現了虛實多機位跟蹤，即便是在綠幕前也能展現鏡頭的運動調度，最后則是景深光照無限還原真實場景。
多機位相機完成真實世界空間和人物的實時三維深度計算及重建，然后把重建完的人和物體融合進三維虛擬場景內，使人可在虛擬空間內同虛擬的人、場、物進行實時交互，并同步實時渲染出直播視頻流。
要到達最好的效果，最終的成敗還在算法上。
基于深度信息算法的實時呈現三維空間與真實人物實時交互體驗，自主研發的實時光影合成算法，提升了三維空間融合真實人物的精度和品質。而正是這些技術的運用從而能夠帶來了極致視覺感受。
像是全場第三位出場的白吉勒，他的舞臺則完全是根據他的歌曲也設計而來的隨性視覺風格，無盡天空中飄在云霧里蜿蜒曲折的公路，色彩鮮明的汽車搭配棕櫚樹，明暗交錯，不同的視覺元素增添了豐富的細節，歌手在演唱時動態的公路以及漂浮晃動在空中的儀表盤，提升整個舞臺的深度和立體感，也能展現表演者的移動路徑，使整個表演更加生動真實，快速將觀眾拉進了聽覺與視覺共同營造的夢幻場景中。
而最后出場的AJ賴煜哲，整個場景運用黑白色調，水中的一輪圓月與山合一，仿佛從水中涌出，水天一色，皎皎空中孤月，整體視覺更顯高級。開場便給了他一個現實場景中無法實現的超級縱深鏡頭，營造出了極強的空間感。給整個視覺場景提供了充足的空間，讓觀眾都能夠有最大最獨特的視角。
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《潮音實驗室》虛擬演唱會
隨著他的第二首歌旋律響起，背后的場景也從圓月轉換為一雙手從圓月中伸出，演唱嘉賓站在雙手捧著的銀河中，耿耿星河如同一場夢境，再利用燈光陰影帶來立體的效果，讓整個場景變得更加形象生動，歌曲情緒在視覺設計中得到最大的傳遞。
每首歌、每個表演元素，乃至歌手對個人作品的想象力與情緒，都被具象化的呈現于舞臺之上

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