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工坊|劉天池：學表演，到底是在學什么？( 二 )


劉天池：我們成立工坊的時候，也正是演藝圈亂象叢生的混亂時期，出現了很多流量明星，他們帶著大量的粉絲，背后依靠著資本的力量。他們來了以后，使原本學表演的一幫年輕演員被擠下去了。這些年輕演員沒有了生存之道，本來“武功”就還沒那么健全，又開始學別的“歪門邪道”，也跑去維護所謂的粉絲，去上各種視頻平臺，想盡一切辦法去市場里做一些什么，反而把自己原有的表演能力給放下了。其實演員和明星的生產路徑是不一樣的，是兩個不同賽道出來的，但是現在發生了畸形的膠著狀態，導致了這樣的現狀。很多年輕演員本身并不具備明星的能力，自己的表演技術又沒那么嫻熟，但整個時代的大車輪把他們給裹挾進去了。這樣就讓普通觀眾難受了，因為他們的作品水平參差不齊。好在現在已經開始正本清源了，大家認識到，演員還是要有演員的職業能力的。
采訪人員：到你們工坊來學習表演的，全都是演員嗎？
劉天池：我們工坊之前來了一群從美國學習藝術回來的留學生。他們因為疫情的原因，沒回美國。他們在美國的學校所學的專業并不是專門的表演專業，有學導演的，有學制片的，還有學攝影的，但他們都表示一定要學學表演。這個現象很有意思，這些在國外學習藝術的留學生，他們都意識到，自己雖然是在其他崗位，但表演是作品終極的呈現，所以大家都對表演產生興趣，都應該有所了解。但我們現在的拍攝現場，很多其他工種對表演幾乎是不了解的，或者只停留在道聽途說，然后他們把對表演道聽途說的、特別片面的一些要求，在現場扔給演員，告訴演員“你應該這么演！”演員就更懵了。所以我覺得，如果想讓一個作品特別好，圍繞著創作本體的所有職能部門的人，尤其是核心創作職能部門的人，都應該對表演有所了解。即使你不一定是一個身體力行的表演者，但你應該知道什么是表演，否則你說出來的話，或者你參與的意見，都有可能讓年輕演員完全手足無措。
采訪人員：看來影視戲劇行業的各個工種，都應該對表演有一定的認知和了解，才能幫助整個行業提高進步。
劉天池：是的，一部作品的好壞，不是演員一個職業的責任，其他各工種都應該有共同的責任。當年張藝謀導演拍電影《歸來》的時候，曾經問過我一個問題。他說：“天池，你跟了我這么多年，我就想問你，片場誰為王？”我當時腦子里第一個蹦出來的答案是“導演”，我就說：“是你嗎？”他說：“不是。你再想。”我就尬在那里，不知道說什么。張藝謀說，片場里，所有人共同認知的“王”，應該是角色。演員也是為角色服務的；導演也是為角色服務的；燈光、布景所有各部門職位角色，都是為角色服務的。所以除了角色之外，大家都不是“王”，沒有任何一個人可以耀武揚威，或者獨樹一幟，而是一定要把角色演好，所有人都是圍繞著角色來工作。我從此以后就記住了這句話：“角色為王”。所以我現在面對很多現象能夠跳出來看，我能夠知道如何保護現場的氛圍，因為角色是王，角色是唯一跟觀眾交流的人。我覺得，如果我們整個行業真的能夠正本清源，真的回到一個原點時，我相信我們的表演就不再是一個玄學，而是一個科學。因為我堅持的不是表演有多么重要，表演當然很重要，但大家共同去把角色塑造出來，可能會更重要。
工坊|劉天池：學表演，到底是在學什么？
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采訪人員：現在很多普通人在學習戲劇，學習表演，我看到你們的開放日活動有很多孩子參加，感覺現在戲劇藝術、表演藝術越來越被應用到大眾的生活當中。
劉天池：應用戲劇其實是一個特別大的分支，也是我們工作室從2018年開始去研究和實踐的一個重要場域。我們邀請過英國、美國、挪威等國際老師，來給我們傳輸一些在西方已經很成功的教學方法。應用戲劇的產生，源于二戰之后整個歐洲面臨一種精神上的坍塌，大家覺得生活無望，那時也是先鋒戲劇最旺盛的一個時期。這個時候，有人突然發現，戲劇并不僅僅是單純的專屬藝術家創作的藝術品，戲劇還可以是一種手段、一套工具，可以同時服務于我們生活和成長的過程當中。我們的內心世界、精神世界，包括我們的無處安放的情感和情緒，能夠在假定的情境下，用比較安全的手段進行一些表達，所以即興戲劇、教育戲劇、戲劇治療等等這些就應運而生了。戲劇有治愈的功能。有些人人格有一些缺陷，或者心理有一些不健康的東西，當他能夠有這樣一個場地去釋放的時候，他就會變成另外一個人。我有一個學員，他是個紀錄片導演，他當時來我們這里一定要學表演，我問他為什么？他說：“我要解決我自己的問題。”他已經意識到表演其實是可以解決他的問題的。他昨天還給我發了很長一段信息，他說：“老師，我最終并不是要做一個演員，但是在戲劇工坊的這段時間，讓我治愈了。”所以我覺得，這也是戲劇非常大的一個功能。表演探討的是人的學科，是人的總和，所以表演也是解開生活領域難題的一把鑰匙。

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