這檔綜藝里，青年導演要把短片拍成電影( 二 ) _創作

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此外，市場給出了不少肯定的聲音，有的針對導演，“真的是非常厲害的年輕導演”，有的指向內容，“特別喜歡這個片子然后看了也非常震撼”，有的直接打高分：“敘事技巧非常的有意思這個作品值得10分”、“設計精巧他的8分相當于20分”……
綜上所述，從劇本創作、演員匹配，到尋找投資、拍攝制作，再到影片上映，《開拍吧》以6位青年導演的創作經歷為載體，還原了電影人才、電影市場的真實環境，讓觀眾深入了解電影產業臺前幕后的同時，也在大力扶持青年導演，為中國電影“后浪”們的乘風破浪提供了保駕護航。
六個主題鮮明的作品，承載了出導演們的藝術主張
“不管你怎么說，他就是打擂臺，通過電影來講好我們中國今天的故事，看看你有多大本事。”綠燈會成員陳凱歌在節目中如是說道。在首期節目中，郝杰、彭宥綸、王珞丹、易小星、沙漠、胡國瀚分別帶來了《馮海的夢》《共生》《陪聊》《誰拿了我的外賣》《剎車》《一條剪不進去的鏡頭》等六個不同主題的作品，不僅展現了他們在藝術創作的造詣，也表達他們在電影創作上的一些價值主張。

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易小星所帶來的《誰拿了我的外賣》、彭宥綸所帶來的《共生》，這兩部作品的共性是內容取材來源于生活而高于生活，具有一定的現實折射意義。前者講述打工人小王因老板外賣的意外丟失而不得不解決這一突發事件，在查監控、搜證人、甚至還原一份原汁原味的外賣的過程中，以黑色幽默的方式展現荒誕職場的百態眾生；后者直擊當下最熱門的飯圈話題，講述了住在偶像床底的私生飯與控制欲極強的經紀人以及希望重新拿會流量的失意偶像共處一室互相依存的故事。從卑微的打工人到冗雜的飯圈現象，其間的種種細節或多或少能夠找到現實參照、引發大眾共鳴，這也說明導演掌握了走進觀眾內心的摩斯密碼。
郝杰的作品《馮海的夢》、沙漠的作品《剎車》更聚焦于人性內心的剖解以及相關價值觀的穿搭。前者透過破舊的房子、成群結隊的動物、相互拉扯的男女，呈現現實與游走的夢境相互交織，著重表達“人心不自知”這一主題；后者則是通過父子對于兒子死亡真相的追尋，展現了成年人遭受人生重大變故的自我調節，從對世界埋怨到和解的轉變，傳遞出“即使生活布滿陰霾，也不要放棄這個世界”的價值主張，讓觀眾從中獲得些許溫暖與慰藉。

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而零經驗值的新人導演王珞丹所創作《陪聊》則是電影形態上的創新內容實驗，所有演員均以聲音的方式進行出演，最終以一根電話線，傳遞無數人的故事，聆聽眾生的悲歡百態。對于具體的劇情細節，王珞丹在與綠燈會溝通過程中，一直守口如瓶，而袁弘則以“起了一身雞皮疙瘩”的劇情體驗，提升了大眾之于作品的期待值。就這樣，隨著作品實驗感與懸念感的持續拉滿，可以看出從演員跨界至導演的王珞丹是帶著滿腔誠意而來。
這六部風格迥異的短片電影，承載了六位青年導演在創作的獨到匠心，或是聚焦現實話題的多維表達，在“世另我”的參照間激活共鳴，或是看透人性，借助視聽語言將相關的價值觀直指人心，或是大膽創新表現形式，以標新立異間挖掘個人潛能。可見，六位導演正以他們的方式在表達對于電影的熱愛以及對于藝術創作的尊重，堅持在電影的道路上一往無前。
透過六位截然不同的導演，塑造當代青年導演群像
“通過你（導演）的情感投射在人物身上，你的人物反過來去感染坐在銀幕下邊的觀眾。”在首期節目中，陳凱歌如是總結道。也就是說，電影打動觀眾的關鍵，還是在于導演本身。從前兩期節目來看，六位導演在綜藝真人秀與電影創作的交織中，正釋放著各自的魅力。
科班出身的導演之間相愛相殺是節目的一大看點。畢業于北京電影學院導演沙漠，被稱為“十年難得一遇的怪才”，已有《你好，舊時光》《我要我們在一起》兩部代表作；畢業于中央戲劇學院、93年新銳導演胡國瀚，一直視沙漠導演為偶像兼假想敵的他，在希望對標偶像的同時，也坦言參加節目的初衷：“希望能讓觀眾記住我的名字。當我拍出第一部院線的時候。他們會因為記住這個名字而想去看就這么簡單。”