看完這個節(jié)目，感覺華語樂壇不再是“糊壇”( 二 ) _鳳凰傳奇

然后，環(huán)節(jié)設置上，節(jié)目組安排了諸如給自己寫一封信，與好友圍爐夜話，“時光好友”相互翻唱對方的經典歌曲等環(huán)節(jié)。不光表現(xiàn)音樂，也意在講述音樂背后的故事。如此一來，音樂人與自我對話的同時，也自然而然回顧了那個華語流行音樂史上的黃金時代。讓音樂人與觀眾之間，個人與時代之間產生了最大程度的共鳴。
整個節(jié)目的文本和細節(jié)表達上，去掉了以往賽制綜藝中所有的快速剪輯、氣氛營造等花哨的表達手法，也沒有刻意放大歌手演唱過程中的技術，沒有主持人cue流程，觀眾和嘉賓也沒有給音樂人們造成任何壓力……恰恰相反，節(jié)目在鏡頭語言和剪輯上采用了大量的留白手法，緩緩將氣氛起來，弱化掉了簡單的感官刺激，觀眾們完全不必擔心喜歡的歌手會被“淘汰”，注意力能夠完全集中在音樂本身上；
……
這一切的設置，不僅去除掉了干擾項，同時也將音樂的本質升華得更高，表達出了一個明確的主題：一首歌的誕生絕不是孤立的行為，也不能僅僅用詞曲這些純粹的技術指征來進行評判。它既包孕著歌手本人的音樂故事，更是時代、文化和環(huán)境共同作用下的產物。

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時光音樂會
但與此同時，這一切都沒有令節(jié)目想要表現(xiàn)的核心——音樂——產生絲毫偏移。所有的感動都控制得恰到好處，沒有變成黏稠的心靈雞湯，而是釀成了一杯淡淡的酒，主菜仍是那些百聽不厭的老歌。
回歸音樂本質
早年間，人們似乎有種錯覺：一首歌仿佛總在不經意間就火了，還常常一火就是好幾個月，比現(xiàn)在的只能火幾天或幾周的所謂“洗腦循環(huán)”歌曲的生命力要強得多。
這并非錯覺，而是跟當年音樂分發(fā)渠道較少有關系。彼時人們想聽音樂，基本脫離不開電臺、電視臺、音像店買磁帶或CD等。由于營收渠道有保障，因此制作公司能專注創(chuàng)作開發(fā)工作，對有才華的藝人及其作品投入大量資源。于是《單身情歌》《月亮之上》《沖動的懲罰》《老鼠愛大米》這些耳熟能詳?shù)牧餍懈瑁殡S著收音機、電視臺、點播臺甚至路邊音像店外放的音響，迅速了傳遍大江南北，成為了各地人民的共同記憶。

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然而，時代變了。
盡管前些年，隨著《樂隊的夏天》等綜藝節(jié)目的出圈，一些依然專注創(chuàng)作的音樂人走進了大眾視野。但這些作品很少能夠回復到當年的傳唱度和共識度，依然只在大大小小的粉絲圈內交流。可以說，如今相比專業(yè)的音樂人們，抖音、快手等短視頻平臺似乎反而更加掌握爆款音樂的流量密碼，各種長度10來秒的BGM每隔一段時間就會完成一次對大眾的“洗腦循環(huán)”。
不過短視頻APP里的“神曲”雖然多，仔細一聽，其實絕大部分還是老歌或者國外歌曲的改編作品，比如把草蜢的《半點心》等經典粵語歌配上DJ重制等，原創(chuàng)度相當有限。
面對此情景，恨鐵不成鋼的樂迷們這些年一直在豆瓣知乎等社交平臺上發(fā)表論調，稱華語樂壇是“糊壇”。樂迷們或許并不會對產業(yè)鏈有具體邏輯上的認知，他們只是在很直觀地表達自己對好音樂越來越少的現(xiàn)狀的不滿。
而湖南衛(wèi)視《時光音樂會》的出現(xiàn)，恰好給了觀眾一次回顧過往經典的機會，在橫跨幾代人的嘉賓陣容中，每一位觀眾都可以找到當年曾經同自己產生共鳴的聲音，追尋到內心塵封已久的情感。
當然，在這個人們習慣了即時反饋的快節(jié)奏社會，這樣一檔慢節(jié)奏綜藝勢必會挑戰(zhàn)觀眾的觀看習慣。但反過來思考，只要這樣的節(jié)目越來越多，人們浮躁的心態(tài)也必然會沉下來一些，大環(huán)境也能夠產生許多更好的作品，華語樂壇的未來也將更可期。
畢竟，對于一檔音樂節(jié)目來說，所謂的賽制、PK、粉絲投票都只是錦上添花，一切的一切，最終還是要回歸音樂本身。
正如廖昌永在采訪中所說的那樣：“我們要有一顆真誠的心。對音樂作品來說，你給他多少真誠，他也將給你有多少真誠。”
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