從賽制推進看《導演請指教》的野心( 二 ) _

02
制片人是干嘛的？
進入第二階段后，《導演請指教》的賽制繼續推進，
進入影視行業的更深一層，揭示導演與制片人的微妙關系。
在這一階段，制片人也不再是旁觀者，而是親自下場，率領各自的導演團隊，進行PK。
比起大家相對熟悉的導演來，制片人對很多觀眾來講更為陌生。他們到底是干什么的？就是掏錢的嗎？
很顯然不止如此。

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節目第二階段將制片人拉入戰局，進一步展示影視行業的底層邏輯。
在現代電影工業體系中，制片人是站在金字塔頂端的那一個，是CEO，也是操盤手。他們既代表市場，投資符合市場規律的項目；同時，他們也和導演、主創們站在一起，為他們保駕護航，提供資金、人員和經驗的支持。
受節目“篇幅”所限，《導演請指教》無法面面俱到地還原制片人的工作，而是進行高度的提純，呈現出制片人的統籌能力、價值取向，以及他們與導演的共生關系。
籠統地說，制片人要掌管的東西，無非兩樣：
人和錢。
由于拍攝題材有限——節目規定，僅可在“真實改編、喜劇之王、腦洞大開”三大類中選擇；且資金也有限——每位制片人手里僅握有210萬元。于是，該如何把題材分配給適合的導演，并且將資金調配得當，使其發揮最大效用，就成了每位制片人最頭疼的事。
而四大制片人工作室之間的較量，彼此競爭觀眾的票數，則猶如一次虛擬的票房大戰，看誰能在同等資源的情況下，拍攝出最受市場認可的作品。

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隨著競爭白熱化，制片人的職責得以清晰地展現在觀眾面前。
也正是因為引入了高度還原市場形態的競賽機制，我們得以看到電影業最殘酷的一面。
比如在題材選擇上，方勵工作室就面臨難題。他旗下的三位導演德格娜、相國強、寧元元準備的都是真實改編的本子，但現實就是這么殘酷，同一“檔期”只允許有一部同類型電影。所以大家只能或主動或被動地尋求改變，乃至于退而求其次。
這還只是“題材”的沖突，牽扯到“錢”的事，就更為棘手了。
花錢簡單，難的是把錢用在刀刃上。
像王晶那樣做“端水大師”，把經費平分給每位導演，是一種方法；更為合理的做法，是像陳祉希、方勵、郝蕾那樣，根據項目特質，按需分配。
特別是郝蕾工作室，尤其認真，看他們分配經費的過程，也剛好能一窺導演與制片人之間的利益沖突。
比如曾贈和王一淳導演都報了較高的預算，但經過工作室的考慮，發現項目中存在很多不必要的開銷，于是將群戲縮減，音樂版權費縮減，以保證項目能以最高的性價比完成。

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制片人有時要做“惡人”，把握好商業和藝術的平衡。
這就是制片人的工作，他不能是個老好人，由著導演的性子行事，同時又不能一味追求市場回報，忽略了藝術規律。
相信，隨著第二階段的展開，觀眾們可以更全面、立體地看到“電影”的全貌。它是商品，是藝術，同時，它也是項目，是合作，是在有限條件下進行的創造。
03
真實的行業生態
目前，《導演請指教》的第二階段主要以“對話制片人”為主，據說后面還會推出“面向市場”環節，安排導演的短片作品在線下放映，接受院線觀眾的檢閱。
看得出，在賽制方面，《導演請指教》做了比較全面的考量。它幾乎以一己之力，打造出了行業的微縮圖景，納入了導演、制片人、演員、影評人、觀眾、口碑、市場在內的各個環節，形成了一個可能不夠精準，但十分全面的全產業鏈。
通過這個產業鏈，導演可以直接、快速地鏈接市場反饋；制片人可以傳達自己的投資理念；演員可以有發揮的舞臺；影評人可以展示自己的審美趣味；而觀眾則可以用投票來表達自己的好惡。
由此，《導演請指教》創造出了一個鮮活的輿論場，或者說是一個微觀的世界，這個世界不是虛擬的，不是數字的，而是面對面的，是各抒己見的。這在當下這個匿名的網絡時代，尤其難得。盡管參與者由于身份不同、背景不同，暫時還找不到對話的基礎，甚至更多表現為爭吵、互懟，但所有的互懟也可能通向共識，爭吵中也必然孕育著對話的可能。